A partir de este lunes 16, el Centro Comunitario del barrio la Nueva Formosa será sede de una variada oferta de talleres artísticos gratuitos, iniciativa impulsada por la Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Cultura y Educación en convenio con el Ministerio de la Comunidad.

El profesor Diego Brunelli, coordinador de los talleres, resaltó que “son espacios libres y gratuitos, diseñados para que el arte llegue a cada rincón de nuestra ciudad”.

Detalló que la grilla de actividades incluye disciplinas que van desde las danzas tradicionales hasta el teatro y la música.

Es así que, el taller de Danzas Folklóricas se dictará los lunes y miércoles de 18 a 20 horas, destinado a niños y adolescentes, con la profesora Laura Rolli y los mismos días el de bombo y malambo con el profesor Freddy Yahari.

Además, clases de guitarra los jueves de 15 a 19 horas, para todas las edades con el profesor Jorge Núñez; danzas clásicas (en punta) los viernes de 18 a 20 horas, para niñas de 5 a 12 años con la profesora Marianela Anahí Vera.

También talleres de teatro los viernes de 16 a 18 horas, para personas de 15 años en adelante con la profesora Carmen Paredes y de ritmos latinos los miércoles de 20 a 22 horas, destinado exclusivamente a adultos con el profesor Gustavo Barbosa.

Asimismo, Brunelli anticipó que la agenda cultural de la provincia se intensificará en las próximas semanas, comentando que tras la tradicional Retreta Fundacional, el día 9 de abril se dará inicio a los talleres propios en las sedes del Galpón C y el Teatro de la Ciudad.

“Ya nos estamos preparando con mucho trabajo, tanto desde la orquesta como desde los grupos de danza, para lo que será la celebración de la fundación de Formosa y el lanzamiento de las actividades en los espacios centrales de la Subsecretaría”, concluyó el coordinador.

El próximo lunes 10 de noviembre, conmemorando el nacimiento del poeta José Hernández, creador del Gaucho Martín Fierro, la Subsecretaría de Cultura, perteneciente al Ministerio de Cultura y Educación de Formosa, celebrará el Día de la Tradición. 

El evento se realizará en el Teatro de la Ciudad, a partir de las 20.30 horas, donde músicos, bailarines y recitadores gauchescos se reunirán para compartir una jornada que invita a revivir la tradición, el arte y los valores que nos identifican a los argentinos.

Sobre esta actividad, la directora de Acción Cultural, Graciela Marechal, precisó que “el10 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, la Subsecretaría de Cultura organiza una linda velada, para conmemorar el Día de la Tradición”. 

Indicó que la fiesta será con “los artistas más destacados en el ámbito de la música y de la danza de la Subsecretaría de Cultura y recitadores invitados”, enfatizando en que “la entrada es libre y gratuita”, por eso, invita a toda la comunidad formoseña a asistir y compartir la velada. 

De esta manera, señaló que habrá payadores, números folklóricos de los alumnos del taller de danzas folklóricas que se dictan en el Teatro de la Ciudad y otros músicos. 

Actividades 

Asimismo, brindó detalle de la cartelera de actividades que quedan hasta fin de año, marcando que el 12 de noviembre tendrá lugar la gala de fin de año de Artes Escénicas, muestreo de los talleres culturales que incluyen folklore para adultos, flamenco, danza clásica, teatro, percusión, guitarra y canto. 

En tanto que a fines de noviembre, el jueves 20 se realizará la apertura de Talleres de Artes Visuales, una muestra que permanecerá hasta el domingo 23 inclusive, en el Centro Cultural “Galpón C” del Paseo Costanero. 

Además, el viernes 21, será el turno de las Artes Musicales, a las 20.30 horas en el Auditorio Teatro de la Ciudad y, en simultáneo, el Grupo Ensamble de la Subsecretaría de Cultura llevará su arte a la localidad de Pirané.

Finalmente, el sábado 22 habrá concierto de Violín y N´vike, a partir de las 19 horas en el Teatro de la Ciudad.

Tras informar el extenso cronograma, Marechal aseguró que con todo esto “deseamos hoy más que nunca defender nuestra cultura, identidad y raíces, algo que, a nivel nacional, intentan eliminar”, considerando que “estamos cada vez más cerca de los Estados Unidos, en todo sentido”. 

Por eso, reafirmó que “desde la Subsecretaría de Cultura somos defensores de nuestras tradiciones, y aquí se nota el Estado presente, porque todos los talleres son libres y gratuitos, y cada vez se suman más opciones a pedido del público”. 

Desde el año 2012 la EAP 10, de la localidad del Quebracho, bajo la dirección del profesor de Lengua Facundo Perkins viene realizando Veladas literarias con  Certámenes de teatro y poesía, con el objeto de  propiciar el desarrollo articulado de capacidades comunicativas , afectivas y espirituales en contextos interculturales ( Wichí -Criollo) .

El teatro como estrategia pedagógica propicia el desarrollo articulado de las capacidades comunicativas -afectivo-espirituales , logrando que los jóvenes : 

Experiencia 

Después de abordar con los alumnos del CBT y CST las nociones elementales  del género dramático (texto dramático/ representación teatral, estructura del texto dramático, el discurso dramático: diálogos, soliloquios, apartes, monólogos) y del género lírico (estructura de un poema: verso y estrofa, nociones de versificación :métrica, rima y las figuras retóricas, se les propone el desafío de redactar un guión teatral y poemas aplicando las estrategias cognitivas y lingüísticas de escrituras (planificación –redacción de borradores-revisión).

El desarrollo de esta primera etapa enfatiza la producción de textos y el tiempo de abordaje puede llevar aproximadamente dos meses de trabajo ya que la escritura , al ser  un proceso demanda frecuentes lecturas, revisiones y correcciones de los borradores hasta la obtención de la versión definitiva.

Finalizado este primer momento se promueve el desarrollo de la expresión oral  y  la exteriorización de las emociones a través de prácticas dramáticas y declamación de poemas,  previas a los certámenes, dónde los jóvenes aprenden a revelar  y canalizar su mundo afectivo  empatizando con el de sus pares .

Durante las prácticas teatrales es frecuente que el docente deba lidiar con el desánimo, apatía, fastidio, mal humor de los alumnos. Sin embargo, son esas situaciones las que se convierten en invaluables oportunidades para que el docente, a través de la representación dramática, pueda intervenir y animar al estudiante a transformar esas emociones negativas en ímpetu y fuerza creativa de la interpretación actoral .

Posteriormente, se trabaja con los estudiantes  en la confección del vestuario (disfraces , máscaras entre otras), lo cual demanda un tiempo considerable ya que se emplean materiales reciclables (cartón, botellas de plásticos, etc).

A mediados de noviembre, se idea la escenografía para la realización de la velada literaria: montaje y ornamentación del telón, iluminación, recreación del ámbito escénico, música, camarín, premiación (certificados, trofeos, tortas).

A lo largo de estos doce años se ha realizado con los alumnos adaptaciones al género dramático de obras narrativas de gran importancia tales cómo El cantar del Mío Cid, algunos cuentos de los hermanos Grimm: Hanzel y Gretel, El flautista de Hamelim, El gato con botas, Una canción de navidad de Charles Dickens, entre otros.

Además se ha representado obras dramáticas reconocidas en el espectro teatral: Electra, del dramaturgo griego Eurípides, Hamlet de William Shakespeare.

Por otro lado, los alumnos han escrito y representado guiones referidos a leyendas de la cultura wichí como la historia de Wilán (la mujer tigre), El pájaro carpintero, Lawo (la gran serpiente), el N'ut'ut (hombre reptil).

Además, los estudiantes han realizado adaptaciones al drama de leyendas de la cultura criolla como: El regreso de la llorona.

En otras oportunidades los alumnos emplearon la historia patriótica argentina para escribir sus libretos; podemos mencionar: El  sable de mi general y la última mirada de Cabral.

Canciones de grandes interpretes y compositores musicales como León Gieco, Victor Heredia y Cacho Castaña han servido de inspiración para la redaccion de obras como: El abuelo, Pobre la patria, entre otras.

En esta edición los estudiantes han escrito un libreto llamado No me olviden,  basado en la historia del famoso y temido bandolero del norte argentino, Segundo Peralta, alias Mate Cosido.

 Convocatoria 

En esta oportunidad y de manera inédita se invita a participar del evento a todas  las escuelas secundarias de la Delegación zonal Ramón Lista, con el propósito de replicar esta estrategia de  aprendizaje en otros entornos educativos, resignificando el valor pedagógico del teatro para el desarrollo de capacidades.

La duodécima edición de este evento,  se realizará el viernes 1 de noviembre a las 20 hs en la EAP 10 del Quebracho.

Inscripciones y condiciones para la participación 

Las escuelas secundarias del departamento Ramón Lista interesadas en participar del Certamen podrán inscribirse a partir del 7 de octubre hasta el 20 del corriente  informando :

Para la inscripción contactarse con el profesor Facundo Perkins al WhatsApp:      3704674962 o bien al Gmail : facundojperkins@gmail.com

"La agüela C" del grupo "Kajay Teatro" resultó ser la obra ganadora de la XXXIII Fiesta Provincial del Teatro consiguiendo así su pasaporte a la Fiesta Nacional del Teatro 2025, donde representará a Formosa.

De esta manera consecutiva, la grupalidad conformada por Marcela Delturco, Silvia Gabazza, Silvana Guanes, Rocío Ruiz, Carolina Sosa y Lorena Greatti es la tercera vez que conquista el primer puesto, ya que lo hab{ia hecho con anterioridad en el 2022 con "Cruzar la calle" y en el 2023 con "Guerra contra el olvido".

Por otra parte, el veredicto del jurado integrado por Alejandro Barboza (jurado nacional INT. Corrientes), Mirna Capitenich (Chaco) y Néstor Roa (Chaco) determinó además el segundo puesto para "Chau Misterix" de Stampa Productora y el tercero para "La Gota" de "Las Dulces Horas".

Con respecto a las obras suplentes seleccionadas: la primera fue "In.visibles" de Stampa Productora, la segunda: "La ruta del Kamishibai" de "La Meca" y la tercera: "Que Me Dea" de "Arte-Facto".

En cuanto a los reconocimientos, Kajay Teatro se quedó con "Mejor Dirección" (Marcela Delturco), "Mejor actuación femenina" (Silvia Gabazza) y "Mejor diseño de luces" (Lola Greatti). Por su parte, Stampa Productora fue destacada por su comprometida participación, mientras que  el protagonista de "Chau Misterix", Rubén Parra fue reconocido como "Mejor actor masculino". Asimismo, la dupla actoral de "Las Dulces Horas" conformada por Sebastián Benítez y Silvia Polo fue distinguida por su notable vínculo escénico.

En otro orden, Isaac Rojas, fundador del grupo "Arte-Facto" que acaba de cumplir treinta años de trayectoria artística recibió una mención especial por su constante presencia en las Fiestas Provinciales del Teatro. Además, el espectáculo "La ruta del Kamishibai"  por su acción de accesibilidad al incorporar lengua de señas.

Desde la organización de la Fiesta Provincial del Teatro 2024, bajo la coordinación de la representante provincial del Instituto Nacional del Teatro, Graciela Galeano, agradecieron en primer lugar al Gobierno de Formosa, en su carácter de co-gestor, además de los apoyos recibidos de parte de los Municipios de capital, Clorinda y Comandante Fontana, así como de las salas independientes "La Hiedra 230", "La Mandinga", "Fenix" (Clorinda) y el Galpón de Arlequín (Comandante Fontana), además de los directivos y personal del Museo "Juan Pablo Duffard", Teatro de la Ciudad y del Galpón "C".

También hiceron extensiva su gratitud a los elencos invitados: "Los Bombonic" (Formosa), "Pez Dorado" (Corrientes) y "Concertado" (Chaco) por sumarse a la gran fiesta del teatro formoseño, además de ponderar la notable asistencia del público que colmó todas las salas durante las funciones y actividades especiales, congregando en su totalidad a dos mil quinientos espectadores.

Desde la organización del show “Gordillo amigo (de lo ajeno) comunicaron que por razones de fuerza mayor se suspende su presentación prevista para el sábado 8 de junio en el Club Vialidad “Provincial.

Informaron además que  las entradas adquiridas  en Grupo Mozart serán devueltas en el local ubicado en España 415, de lunes a jueves de 16:30 a 21 y los viernes de 17 a 20:30. Mientras que aquellos que adquirieron tickets on line, deberán enviar un mail a compras@norteticket.com, adjuntando los respectivos comprobantes de compra.

Tras pedir las disculpas correspondientes al público formoseño, manifestaron poder volver con dicho espectáculo en otra ocasión.

Stampa Productora relanza su temporada 2024 con la obra de teatro “IN.VISIBLES”, que se presentará el domingo 02 de junio a las 21 hs en Hikari, San Martín 84, de la ciudad de Formosa.

Se trata de una comedia absurda que muestra con crudeza la marginalidad, los sueños, el destino, el amor y la muerte. “IN.VISIBLES” es una adaptación de la obra “El triciclo” del español Fernando Arrabal y narra la historia de Climando, Apal, Mita y el Viejo de las golosinas, quienes deben pagar el alquiler del triciclo con el que se ganan la vida paseando a los niños de la plaza. Dentro de la desesperación, un aparente golpe de fortuna se presenta para poder lograr su objetivo, pero no saben que esa decisión traerá consecuencias en sus vidas.

El elenco está integrado por Gerardo Torres, Cecilia Ortíz, Nicolás Bareiro y Gustavo Sanabria, con la dirección de Tincho Iza y la producción de Malén Del Basso, Florencia Sosa y Laura Borrini.

Las entradas tienen un valor de dos mil pesos y se pueden adquirir de forma anticipadas a través del celular 3704 516953.

La Asamblea de Artistas Independientes de Formosa convoca para esta tarde una manifestación en defensa de la Cultura.

La misma será en consonancia con actividades que se desarrollarán en todo el país para pronunciarse en rechazo a la Ley Ómnibus y como instancia preparatoria para el paro y movilización del 24 de enero.

El proyecto de Ley presentado por el Presidente al Congreso Nacional representa un grave ataque a la cultura y al arte ya que pretende eliminar el Instituto Nacional del teatro (INT) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA), desfinanciar al Instituto Nacional de la Música (INAMU), al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y a la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP). 

La convocatoria es a las 18:00 hs en el Teatrino de la Plaza San Martín para luego movilizarse hasta la peatonal. Allí donde realizará una Radio Abierta con intervenciones artísticas y Cacerolazo Cultural.

Desde que el Poder Ejecutivo Nacional presentó el mega proyecto llamado “Ley Ómnibus”, trabajadores de la cultura a lo largo y ancho del país se han manifestado a través de asambleas, cacerolazos y marchas, en su mayoría de forma autoconvocada, para expresar su enérgico repudio al ataque a la cultura.

Uno de los objetivos de fondo del proyecto, que afecta directamente a los organismos de financiamiento y promoción de las actividades artísticas y culturales, es atacar al conjunto de las producciones y espacios comunitarios e independientes, alentando a su privatización o desaparición y a la promoción de las grandes industrias culturales. 

Para llevar adelante este paquete de reformas, además se busca socavar las libertades democráticas conquistadas en los últimos 40 años, estableciendo un retroceso histórico en materia de derechos humanos y sociales. 

Con la consigna "Encendamos la lucha para que no apaguen la cultura", artistas de diversas disciplinas convocan a trabajadores y trabajadoras culturales y comunidad general a sumarse a estas acciones de lucha para repudiar la Ley Ómnibus y el DNU.

A propósito del cierre del INT y el FNA

El presupuesto del sector cultural es superavitario. La inversión en cultura representa sólo el 0.2% del presupuesto nacional, el cual ha sido debatido y aprobado en el Congreso de la Nación durante el 2022. A pesar de este bajo porcentaje, es necesario resaltar que el sector cultural genera un valor agregado anual del 1.8%.

El Instituto Nacional del Teatro, organismo descentralizado, posee recursos propios, como bien indica la Ley 24.800, de dos gravámenes, siendo el primero de ellos, ENACOM (en reemplazo del Comité Federal de Radiodifusión), con una tasa del 10%, la cual es distribuida por medio de la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP), en forma diaria, representando dentro del presupuesto del organismo, casi un 95% del presupuesto total, considerando los análisis históricos de la recaudación propia.

Por otro lado,  cuenta con otro ingreso que es el gravamen sobre los premios ganados en juegos de sorteo, como indica la Ley 20.630 con una tasa de asignación del 31%, el cual es distribuido en forma quincenal, por la Lotería de la Ciudad de Buenos Aires (LOTBA). Dichos recursos percibidos, aproximadamente representan el 5% del presupuesto total del organismo.

Cabe destacar que los recursos del INT son distribuidos de manera equitativa en las seis regiones que integran el país teatral.

Otro organismo que se encuentra en la mira para ser eliminado es el Fondo Nacional de las Artes, que a lo largo de sus 63 años de historia, músicos, plásticos, cineastas, actores, fotógrafos, escritores, bailarines, artesanos, arquitectos y diseñadores encontraron un espacio de promoción a través de becas, préstamos o premios.

Se trata de un ente autárquico cuyo financiamiento se realiza a través del dominio público pagante, que se cobra por las obras una vez vencido el plazo de protección del derecho de autor (en la mayoría de los casos a los 70 años de la muerte del autor). También obtiene ingresos por las tasas y multas de la Ley de Propiedad Intelectual e intereses de préstamos, aportes extraordinarios y títulos.

Desde que se dio a conocer el proyecto de Ley impulsado por el presidente Javier Milei, conocido como Ley Ómnibus, trabajadores de distintos sectores de la cultura comenzaron, por un lado, a expresar su desacuerdo con las propuestas planteadas y a organizarse a nivel local, regional y nacional para hacer frente a lo que consideran una desfinanciación total de la cultura nacional.

El proyecto de ley denominado “Bases y Puntos de Partida para La Libertad de los Argentinos” plantea, entre otras cosas, el cierre del Instituto Nacional del Teatro, del Fondo Nacional de las Artes, la derogación de la Ley de Defensa de la actividad librera y la quita de fondos al Instituto Nacional de Cine Argentino, desvinculando la Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica.

Por su parte, la Representación Provincial del Instituto Nacional del Teatro, conjuntamente con las consejeras y consejeros, las otras representaciones provinciales, direcciones de áreas, trabajadores e integrantes del jurado del INT, realizó un llamamiento al Congreso de la Nación para que no se apruebe este proyecto.

“En dicho proyecto de Ley nos vemos directamente afectados por la propuesta de derogación de la Ley Nacional del Teatro (24.800), con la consecuente desaparición del Instituto Nacional del Teatro, junto a la Ley de No Demoliciones de Salas (14.800). Ambas leyes son fundamentales para el fomento, desarrollo y protección de las comunidades de trabajadoras y trabajadores del sector teatral nacional. Su eliminación se plantea sin fundamentación, de manera arbitraria y sin el reclamo de ningún sector que demande esta derogación”, señaló un comunicado publicado en la página oficial del INT.

Manifestaron que “esta preocupación es compartida con otros organismos de la Cultura Nacional afectados en este proyecto, por lo cual solicitamos al Poder Ejecutivo Nacional, al Ministerio de Capital Humano y la Secretaría de Cultura de la Nación, desistir del mismo porque esta medida aniquila la actividad teatral independiente argentina. A su vez, pedimos también que se designe la nueva Dirección Ejecutiva, ausencia que paraliza la vida funcional del Instituto y los compromisos adquiridos con la actividad teatral del país”

“A tales efectos – advirtieron- nos declaramos en estado de alerta, movilización y en diálogo permanente con las comunidades teatrales, a fin de rechazar las derogación implicada en este proyecto de Ley y de establecer una agenda de actividades multisectoriales que amparen a todos los sectores afectados, teniendo en cuenta que, aún estamos en el estudio minucioso de este extenso proyecto que intenta cerrar, intervenir y desfinanciar a las instituciones. Esta agenda incluye un vigoroso diálogo con legisladores para dar cuenta de la importancia de conocer los problemas que generaría la aprobación de esta ley ómnibus que atenta contra la vida de la ciudadanía y del sector cultural en particular”.

Desde el sector expresaron que “el teatro es trabajo y, como tal, generador de miles de fuentes de empleo. Con la derogación de la Ley Nacional del Teatro no solo están en riesgo los puestos de quienes formamos parte del Instituto Nacional del Teatro, sino de todas aquellas fuentes laborales que dependen de la puesta en escena de obras y ciclos de teatro independiente: rubros técnicos, actorales, dramatúrgicos y de dirección, salas y espacios de todo el país, medios especializados e infinidad de actividades conexas a la producción de las artes escénicas”.

“Exigimos el respeto a todas las generaciones teatrales del país, que construyeron los caminos que fortalecieron y respaldaron la creación de la Ley 24.800. La Ley Nacional del Teatro fue creada en 1997 y este año celebramos su 25 aniversario. Es una ley emblemática de la democracia y, de acuerdo con el espíritu de la misma, el Instituto Nacional del Teatro es un organismo federal con representantes en cada provincia de nuestro país que permite la llegada a todo el territorio nacional garantizando la diversidad cultural y el acceso a los bienes y servicios culturales a toda la población argentina”, afirmaron los y las teatristas del país, a través de sus representantes.

Desde tempranas horas se han creado varios grupos de whatsapp y telegram, donde se han organizado reuniones virtuales para poner en claro los puntos de discusión y conciliar las acciones que se llevarán a cabo en distintos puntos del país.

El centro cultural “La Hiedra 230” será sede de “Espacio Seguro”, primer festival patrocinado por el Instituto Nacional del Teatro, con la presentación de cuatro espectáculos durante los días 17, 24 y 26 de noviembre y el 3 de diciembre. 

Las obras:

“Cruzar la calle” de Kajay Teatro será la primera propuesta de este encuentro festivalero. La cita es el próximo viernes a las 22 hs en la sala ubicada en Julio A. Roca 230. 

La obra transcurre en algún lugar, mientras el silencio corta la tarde, Luisa llega a la casa de Ramona. Lo que parece ser un encuentro casual, terminará por traer recuerdos para desnudar el alma de cada una. Ramona replica el pensamiento del pueblo: es mejor callar. Luisa, en cambio no entiende el porqué de tanto silencio, hasta que el recuerdo trágico de una amiga le dará la fuerza que necesitaba para hablar.

Por su parte, el grupo anfitrión “Vida itinerante” presentará “Muchas orugas, pocas mariposas” durante una función programada para el viernes 24 de este mes.

Según la sinopsis de esta pieza teatral: un niño no se puede desarrollar como todos los otros, está estancado en su diferencia, en su incomodidad, pero encuentra en una maestra la posibilidad de poder preguntar si él también podría cambiar o transformarse como lo hace la oruga y lentamente ve una luz en su oscuridad. Teniendo una fuerte presencia de la madre, quien lo estereotipa con su padre, sus abuelos, sus tíos, todas figuras masculinas para que él pueda imitar.

Cerrando noviembre, el sábado 26, a partir de las 22 hs, subirá a escena “Yo, el pombero”, puesta a cargo de "La Hiedra 230". Se trata de un monólogo donde se trata de desmitificar al “mito pombero” trayéndolo al terreno de la vida cotidiana. Un texto con mucha dulzura y musicalidad. Transita nuestra humanidad guaranítica. Se mete en todos los segmentos de la sociedad. Sin que se libre nadie. Relata con una sinceridad desnuda y describe al “´pombero” que esta y vive en todos y cada uno de nosotros. Enfrenta la hipocresía generalizada y transita los episodios de cara a la sociedad a la que le reclama más sinceridad.

Por último, el domingo 3 de diciembre, también a las 22 hs, en la misma sala está prevista la presentación de “Maldita tu eres entre todas las mujeres” a cargo de “Vida itinerante”.

La obra pone el foco en el femicidio de la madre de un pequeño que queda impune, en una sociedad retrograda y machista que decidió encubrir y olvidar estos casos, en una época donde el maltrato y la violencia eran quizás moneda corriente, pero de eso no se hablaba, protegiendo y fundamentando el actuar del hombre y peor aún, del femicida, al cubrir con un halo macabro de emoción violenta por crimen pasional esos atroces asesinatos.

El aporte contemplado en esta convocatoria está dirigido a las salas y/o espacios de teatro independiente que programen al menos seis funciones de obras entre los meses de diciembre de 2023 y abril de 2024. Estas obras no deben haber sido programadas en la sala durante el último año.

La inscripción se realizará a través de la plataforma www.somos.cultura.gob.ar desde el viernes 27 de octubre de 2023 y se extenderá durante 20 días corridos hasta el 17 de noviembre de 2023 inclusive. De resultar necesario, para garantizar la amplitud y pluralidad de la convocatoria, la autoridad de aplicación podrá prorrogar los plazos de inscripción. El monto a otorgar para las salas seleccionadas será de trescientos mil pesos ($300.000) a abonar en un único pago.

Los requisitos para la inscripción son obligatorios: no se dará curso a las solicitudes que no cumplan con la totalidad de los mismos. Las salas o espacios de teatro independiente que se postulen deberán:

Una vez finalizada la convocatoria, las áreas competentes del Instituto Nacional del Teatro verificarán que las presentaciones cumplan con los requisitos exigidos, con la documentación solicitada, y que los postulantes no se encuentren inhabilitados por el organismo. Las salas o espacios de teatro independiente beneficiadas serán notificadas a través del Acta del Consejo de Dirección, donde se aprueba el aporte. La misma será publicada y difundida en la página web del INT y demás medios de comunicación del Instituto Nacional del Teatro y del Ministerio de Cultura de la Nación.

La inscripción estará abierta en la plataforma www.somos.cultura.gob.ar del viernes 27 de octubre al 17 de noviembre de 2023 inclusive.

Referentes locales de diversas ramas del arte se congregaron esta la tarde en la esquina de 25 de mayo y Rivadavia, con el fin de reforzar públicamente la defensa de la Ley de Asignaciones Específicas para el sector cultural.

Bajo el lema “Cultura que se multiplica”, el encuentro –al igual que tantos otros desarrollados a lo largo y ancho del país- se concretó en el marco de una Jornada Federal de Cultura y Comunicación por más políticas públicas, inclusivas y solidarias.

La convocatoria a nivel nacional estuvo a cargo del Frente Federal de Cultura, con la adhesión de organismos, entre los que se destaca el Instituto Nacional del Teatro, representado a nivel provincial por Graciela Galeano, una de las impulsoras de esta concentración que no sólo tuvo como protagonistas a teatristas, sino también a artistas de la danza, la música, el audiovisual, la literatura, etc.

La representante Regional y Provincial del INT,  Graciela Galeano junto a las actrices Silvia Polo y Nuchi Galeano fueron las encargadas de leer una proclama, en la cual se destaca que “todos los sectores culturales generan, acompañan e impulsan el desarrollo humano y la identidad nacional. Al mismo tiempo, brindan trabajo genuino y aportan al Producto Bruto Interno de la economía nacional, sin polución ambiental y con valor agregado para la exportación de nuestro conocimiento al resto del mundo”.

Tras reafirmar “nuestro compromiso inquebrantable con la democracia”, los manifestantes de la cultura formoseña y nacional  sostuvieron que “solo habrá futuro cultural con un Estado fuerte que invierta en políticas públicas diversas, inclusivas y solidarias”.

“A las amenazas constantes de la eliminación del Ministerio de Cultura de la Nación, de sus organismos descentralizados, INCAA, INT, INAMU, ENACOM, RTA, Defensoría del Público, FNA Y CONABIP. Les decimos ¡NO!”, aseguraron.

Coincidieron que “una política cultural de Estado no debe tener fecha de vencimiento, sino que debe reafirmarse y ampliarse sumando otros aportes de financiamiento a fondos culturales que impulsen el desarrollo y la producción federal de la cultura y la comunicación”.

“Es fundamental, además, ejercer una defensa activa y sostenida de nuestros medios de comunicación públicos; pues son los que garantizan el derecho humano  a una comunicación democrática”, indicaron. 

Por otra parte, celebraron que “las políticas culturales se hayan instalado en el debate  parlamentario, y –ahora- la celeridad en el tratamiento de los proyectos marcará la diferencia, ya que los hacedores culturales también comemos, vivimos en casas y sostenemos a nuestras familias con el trabajo de cada día”.

Finalmente, agradecieron “el  apoyo y sobre todo el activismo y la resistencia incansable de todas las personas e instituciones que están luchando y seguirán haciéndolo hasta lograr una verdadera cultura federal argentina”.

En el marco de una gira por el Litoral, “Perla guaraní”, unipersonal a cargo de la destacada actriz formoseña Gabriela Pastor, volverá a subir escena  el próximo sábado, a las 21,  en el Centro Cultural Independiente “La Mandinga”, sito en Don Segundo Sombra 175 de B° Fleming.

Se trata del espectáculo ganador del Concurso Más Teatro de la Fundación SAGAI 2018, que a fines del año pasado se presentara por primera vez en Formosa. Otro galardón es el de categoría Mejor actriz de Premios Teatro del Mundo que recibió la protagonista

“La obra nació en el marco del Taller de Creación 1 del teatro Nacional Cervantes con dirección de Ricardo Bartís. En ese contexto descomunal de actuación y compromiso, de militancia actoral, en un rincón al fondo, muy al fondo y a la izquierda, en ese subsuelo inmenso del Espacio de Artes de la UNSAM se fue gestando Perla. Con la mirada atenta de mis compañeros y de Bartís. Y fue todo ese mundo de mi litoral formoseño que volcaba de mi memoria biodecodificada. Ese caos de información sensible de historias que escuché, que leí, que me contaron, que imaginé. Esa necesidad tan mía de hablar de lo marginal, del borde, del desborde pero sin resaltar ni colorear nada, Dejando que la humedad o la sequedad de esos espacios emocionales/geográficos hablen por sí mismos”, comentó Pastor.

Remarcó que “Perla no es sino, otra que la encarnación de muchas, miles de mujeres de nuestra historia no contada. De ese universo litoraleño sin adornos, de esa siesta aterradora, de esa infancia cruel donde el calor, la aventura y la muerte son íntimos amigos. Una especie de alter ego del darkside: Perla es una cancionista frustrada, una flor marchita, una hija abandonada ya pesar de todas sus penurias nunca pierde su lado luminoso, aunque sea desde atrás... por un efecto de eclipse... la luz, siempre está y estará”.

Sinopsis

Perla espera machete en mano, agazapada como un yaguareté, la entrada de su clientela. Zapatitos de cuero es lo que tiene para vender. Cierra la puerta de lo que parece el interior de un rancho y frente a nuestros ojos se convierte en un personaje erótico y peligroso: condensa en su cuerpo a la serpiente y al encantador. Un Litoral exuberante, ominoso, se arrastra y se manifiesta en ella como una llaga abierta. Su historia, la música, su voz son un narcótico, la carnada que nos atrae al anzuelo. Como en toda transacción donde las pasiones se ponen en venta, nosotros, los que disfrutamos de su encantamiento, tendremos que elegir entre un comprarle un zapatito o, por un costo mayor, un tramo de su tragedia.

ElencoDramaturgia: Gabriela Pastor, versión: Fabián Díaz, Música en vivo: Juan Zuberman, Actúan: Gabriela Pastor y Juan Zuberman, iluminación: Omar Possemato, ecenografía y vestuario: Julieta Italiano, diseño gráfico: Sebastián Mogordoy, fotografía: Lucas Van Esso, producción: Carola Parra y dirección: Fabián Díaz.

 “El fortín de los caranchos” se quedó con el galardón correspondiente a la categoría “Mejor obra de teatro” de los premios Iberá NEA, que otorga “Estética y Diseño” Training Center de la ciudad de Corrientes.

Además del espectáculo formoseño, fueron nominadas las siguientes piezas teatrales de la región: “Salsipuedes” (Grupo: Galatea. Chaco), “El Rose final” (Grupo: Locro Teatro. Corrientes) y “Naranja y verde” (Grupo: En busca. Misiones).

La ceremonia de premiación se llevó a cabo ayer en Espacio Andes de la capital correntina, durante una cena de gala que contó con la conducción de Ingrid Grudke; Myriam Fleytas y Ricardo Rocha Gauto.

Un jurado altamente calificado se encargó de evaluar y determinar los galardonados, tomando en cuenta criterios objetivos y pautas evaluativas rigurosas. Además, también se tuvo en consideración el reconocimiento popular, otorgando importancia a la opinión y apoyo de la comunidad en la elección de los premiados. 

En representación del elenco concurrieron a la ceremonia de premiación: el director Martín Iza y la actriz María Laura Borrini, quienes agradecieron a la organización la obtención de tan preciado lauro, además de compartirlo con Carlos Leyes y todo el gran equipo de “El fortín de los caranchos”, como así también con el público formoseño que “acompaña función tras función”.

“Nosotros -desde la pandemia- venimos militando por algo que nos parece justo, no sólo para el teatro sino para todas las ramas artísticas, es decir que se reconozca al arte como un trabajo. Pareciera algo lógico, pero lamentablemente muchas veces no se valora de esa manera. Así que este premio es para todos los teatristas en particular y todos los artistas en general”, remarcó Iza.

También recibieron sendas distinciones referentes del arte, la moda y los medios que se han proyectado desde Formosa a nivel nacional e internacional como por ejemplo: Charo Bogarín, Alejandra Maglietti, Mauro Pesoa y María del Carmen Toribio. Por otra parte, fue distinguida además la secretaria municipal de Acción Social, Paula Cattaneo.Otros ganadores formoseños fueron los siguientes: Maxilimiano Leyes (Rubro: Maquillaje), Candy Cianuro (Rubro: Drag Queen Style), Angel Velázquez (Rubro: Diseño urbano) y Jorge Balassi (Rubro: Escultura).

De todas maneras, la provincia de Formosa estuvo muy bien representada con nominados y nominadas en varias categorías: Verónica Romero (Rubro: Couture designer), Cosecha Vintage (Rubro: Diseño responsable), Gabriel Sosa (Rubro: Asesor de moda), Estrella Danieri (Rubro: Influencer de moda), Sol Zaragoza (Rubro: Modelo del año), Espacio de Arte en Vidrio (Rubro: Diseño de accesorios), Leo Palomo (Rubro: Muralista) y Walter Antueno (Rubro: Artista plástico)

Clásico taquilleroSe trata de una adaptación del clásico Macbeth de William Shakespeare, cuya historia transcurre en la Formosa territoriana de 1912, con dramaturgia a cargo de Carlos Leyes y Pablo Bontá, y la dirección de Martín Iza.

Fue estrenada en 2021 por streaming y luego de manera presencial, convirtiéndose en un verdadero éxito de taquilla, ya que el público formoseño colmó la capacidad del Teatro de la Ciudad durante numerosas funciones, un verdadero hito en el teatro local. Trascendió las fronteras del país al participar en las ediciones virtuales del XXV° Festival Internacional (San Juan de Pasto. Colombia) y del Festival Círculo Escénico 2021 (Caracas. Venezuela), y obtuvo del segundo premio en la Fiesta Provincial del Teatro 2021, que le permitió ser seleccionado para los Corredores Regionales NEA de la Fiesta Nacional del Teatro 2022. Por otra parte, el jurado otorgó menciones estímulo en los rubros “Actuación e interpretación” (Lucas Ramírez) y “reescritura territorial dramática” (Carlos Leyes y Pablo Bontá).

Entre el 2022 y el 2023, “El fortín de los caranchos” se presentó en el marco del programa “Argentina Florece Teatral”, con funciones en el territorio provincial. También forma parte del Catálogo de espectáculos 2022-2024 del Programa INT Presenta, en cuyo marco se presentó recientemente en el Teatro “Guido Miranda” de Resistencia y en el Teatro de la Ciudad de Corrientes. 

El destacado elenco dirigido por Martín Iza, está integrado por Laura Duré, Tomás Caballero, Lucas Ramírez, Carlos Leyes, Rubén Parra, Ariel Azas, Aranza Puyó, Mariana Ríos y Laura Borrini, con Cecilia Ortiz y Horacio Balassi, en roles de suplencia. El staff se completa con Malén Del Basso y Florencia Sosa en producción, Nicolás Bareiro en maquillaje y redes, Alejandro Vallejo en prensa y difusión, mientras que la técnica se encuentra a cargo de Omar Giménez en iluminación y Alejandro Bogado Rodríguez en sonido. Producción General: Stampa Producciones y Leyenda Producciones.

El Centro Cultural “La Mandinga” albergará a teatristas de distintas provincias y países que formarán parte del Bi- Festival Autoras NEA “De La Idea A La Acción” 2023, organizado por la Fundación Cultural del Acuífero Guaraní de Chaco y la Colectiva de Autoras del Nea, bajo el patrocinio del Instituto Nacional del Teatro, el Instituto de Cultura del Chaco y la Municipalidad de Resistencia.

Esta tercera edición que se realizará de manera simultánea en Resistencia y Formosa, estará dedicada a homenajear a Tedy Durán, destacada directora, actriz y dramaturga formoseña, fallecida el año pasado.

Las funciones teatrales y actividades paralelas se llevarán a cabo desde el 7 al 10 de septiembre en las salas chaqueñas de “Galatea”, “La Máscara Teatro” y en el espacio cultural independiente del barrio Fleming de la ciudad de Formosa.

En el caso de las presentaciones programadas en “La Mandinga”, el acto de apertura está previsto para las 19.30 del próximo viernes. Media hora después, se presentará la obra “La loca de la familia”, escrita por Gladis Gómez (Chaco) y dirigida por Gabriela Borgna (Catamarca). Ese mismo día, a las 21.30, subirá a escena la obra “Era como que bailaba” de la dramaturga uruguaya Raquel Diana, bajo la dirección de José Luis Valenzuela (Chaco).

El sábado, a partir de las 21 hs, ocupará el escenario la pieza “Siniestro erótico” dirigida por Luis García (Chaco), con la autoría a cargo de Carina Noemberg (Misiones). Luego, a las 22 hs, llegará una propuesta desde Colombia. Se trata de “Lo que queda de ti y de mi”, escrita por Yacqueline Zalazar Herrera, que tiene como director al tucumano César Romero.

Para el último día, es decir el 10 de septiembre, están previstas dos funciones: la primera a las 20 hs con la obra “La agüela C”, de la dramaturga paraguaya Natalia Benítez, a cargo de la formoseña Marcela del Turco.  Una hora y media después se presentará “Soy concha”, escrita y dirigida por Sandra Silveyra (Olivos. Provincia de Buenos Aires). El cierre está previsto para las 22.30 hs.

Cabe destacar que todas las obras latinoamericanas, que mayoritariamente se presentarán en Formosa, así como “Lun” de la mexicana Valeria Fabri, recibieron la curadoría del director y dramaturgo formoseño Daniel Omar Luppo, de gran prestigio internacional.

“De La Idea A La Acción”

Este Festival tiene por finalidad visibilizar la producción de textos teatrales de autoras de la región Nea, como una de las formas de efectivizar el acceso a los derechos culturales de los habitantes y articular acciones de producción de puestas en escena de esos textos, con instituciones y organismos del sector público y privado.

Durante la cuatro jornadas se estrenarán veinte obras seleccionadas por los directores y directoras que se inscribieron para participar del Bi-festival, totalizando treinta y dos funciones.

Asimismo, participarán elencos de Tucumán, Córdoba, Catamarca, Misiones, Formosa, Paraguay y Chaco, congregando a ciento dos artistas que interpretarán obras de autoras de México, Uruguay, Paraguay, Colombia, además de las provincias de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones. 

Paralelamente, se llevarán a cabo las siguientes actividades: “Taller de dramaturgia”, “Taller de producción teatral”, “Panel de análisis de las obras presentadas”, “Presentaciones de Libros” y “Conversatorio sobre la situación de las autoras del Nea”.

El jurado de la 32° Fiesta Provincial del Teatro Formosa 2023 anunció, el domingo a última hora, la nómina de obras ganadoras y menciones especiales durante un acto realizado en el salón del Centro Cultural Municipal de la ciudad de Formosa.

El certamen se realizó desde el 16 al 19 de marzo y consagró a la obra “Guerra contra el Olvido”, de Kajay Teatro, como la que representará a la provincia en la 37° Fiesta Nacional.

En segundo lugar, Las Fabricantes de Tortas de La Mandinga y en tercer lugar La Cascotona, también de ese grupo teatral.

El jurado estuvo integrado por Gabriela Simón, Cielo Pignatta y Gustavo Benítez, y tuvo en cuenta los criterios de perspectiva de derechos, vinculación con el territorio, integridad en el funcionamiento de un sistema que comprende los distintos elementos de la puesta en escena y la obra en su carácter de experiencia como suceso en el encuentro con el público.

El texto teatral “Guerra contra el olvido” de la dramaturga, actriz y directora formoseña Marcela Delturco ya había obtenido el primer lugar a nivel regional en el concurso nacional “Malvinas Soberanía” del Instituto Nacional del Teatro, en conmemoración del cuarenta aniversario de la guerra que mantuvo la Argentina con el Reino Unido.

La obra del grupo Kajay Teatro aborda una mirada acerca de un hecho histórico de la historia argentina como lo es la guerra de Malvinas, valorizando el rol femenino durante el conflicto.

Kajay Teatro es una grupalidad del arte de teatro independiente formoseño, conformada por las trabajadoras culturales: Silvia Gabazza, Marcela Delturco, Rocío Ruiz y Silvana Guanes. La palabra Kajay proviene de la lengua wichí que significa “fuerte”.

Este sábado 2 el Teatro de la Ciudad tuvo una gran convocatoria ante la presencia del actor, músico, escritor y conductor de radio y televisión, Alejandro Dolina. 

El artista presentó su histórico programa radial “La Venganza será terrible”, que se trasmite de lunes a viernes a la medianoche por la AM750 en toda la República Argentina.  El mismo se caracteriza por un contenido con humor, teatro, música y reflexión. 

El destacado programa se mantiene a la cabeza de las mediciones desde hace 20 años a través de distintas emisoras. 

Junto a Patricio Barton, Marcelo Rodríguez (Guillespi) y el Trio sin Nombre, realizan numerosas presentaciones en teatros de diferentes provincias, con salas repletas. Formosa no fue la excepción, ya que el público formó largas filas para asistir al evento. Cabe mencionar que la entrada fue libre y gratuita, con el auspicio del Gobierno de Formosa.  

Entre los espectadores estuvo el ministro de Cultura y Educación de la provincia, ingeniero Luis Basterra, quien se consideró “un seguidor histórico de Dolina”. 

En esa línea, comentó que “nos ha acompañado con este gran programa durante tantas noches demostrando el ingenio y capacidad intelectual para transmitir conceptos realmente profundos y trascendentes pero de una manera sencilla, agradable y cómica”.

Basterra señaló que el artista “es una persona con un compromiso político muy fuerte”, agregando que “es un ejemplo de cómo practicar una función que termina siendo unificadora del pensamiento nacional”. 

El Joker, espectáculo teatral basado en el taquillero film homónimo, llega a Formosa de la mano de Horacio Rafart, fundador e integrante del elenco platense “La cuarta pared”.

Luego de recorrer varios países de Latinoamérica, este exitoso unipersonal desembarca en nuestra ciudad para presentarse el próximo 1 de julio, a las 21, en el auditorio Teatro de la Ciudad, sito en Av.9 de Julio y España. Las entradas anticipadas pueden adquirirse vía on line a través del portal: www.quieroya.ar.

Por otra parte, los tickets físicos se venden en el local de “La Comarca Comic Store” (Eva Perón 771) de lunes a sábado, de 10 a 12 hs y de 16.30 a 20.30 hs. Otra alternativa es comprar los accesos el día de la función en la boletería del teatro, de 9 a 21 hs.

Rafart calificó de “trabajosa” la experiencia de trasladar la historia cinematográfica al teatro,ya que no se considera un aficionado a las películas de superhéroes. “Fui a ver (Joker) sin ningún prejuicio y me conmovió mucho el hecho de que Hollywood aborde la historia de un perdedor. Siempre triunfan los buenos, los lindos y este era un perdedor”, destacó.

“Me atrapó el tema de la salud mental. Al poco tiempo de verla, se vino la pandemia y nos transformó a todos. A nivel de salud mental, todavía no tenemos claro lo que va a pasar. Creo que con los años va a revelarse bastante de ese daño. He visto a mucha gente que se decía normal, que estaba todo muy bien, en unos procesos de angustia devastadores”, afirmó.

El actor (y la obra) se pregunta cuál es el rol de los Estados y las sociedades con respecto a la gente que queda abandonada. “A las personas que tienen problemas mentales las van dejando de costado, como diciendo: ‘Bueno, este está loco’. A los amigos o familiares que están trastornados se les hace un círculo alrededor y los van dejando solos y eso es lo que plantea la película”, relató.

El cine y el teatro, en el caso de Joker y El Joker, son una señal de que “los locos vienen avisando y vienen pidiendo ayuda hace mucho”, señala el actor. Es lo que pasa con Arthur, a quien el mundo alrededor lo va acorralando; le quita la medicación, la atención, el trabajo, la familia, hasta llegar a una salida violenta.

En la adaptación de La Cuarta Pared, el personaje trabajado por el guionista y director, Guillermo Ale y el actor Horacio Rafart lo dice: “Si te dejas pisotear, fuiste”. La película, aclara Rafart, fue un disparador, pero todo el texto teatral es del grupo, constituyendo una obra que puede considerarse muy latinoamericana.

Acerca de “La Cuarta Pared”

El grupo teatral "La Cuarta Pared" fue fundado en la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina), en el año 1992, por Horacio Rafart. En su comienzo estuvo integrado por veinte actores. A partir del año 1995, y después de una gira de nueve meses por trece países latinoamericanos, el grupo constituye una solidez artística.

Las obras del repertorio de La Cuarta Pared y sus numerosas producciones han sido reconocidas por el público en los distintos países y escenarios donde ha participado. Diferentes Festivales Internacionales han premiado y reconocido el valor artístico de los montajes de la Compañía, resaltando su estética, su dinámica creativa, como así también recibiendo elogios y distinciones a su dirección artística, su puesta escénica y la labor actoral de los integrantes del grupo.

El Instituto Nacional del Teatro convoca a espectáculos realizados por grupalidades y/o elencos de todo el país, a presentarse entre el 20 de mayo y el 23 de junio de 2022 inclusive, a formar parte de la nómina de espectáculos de “Escena Federal 2022”, a partir de la cual se conformará la programación que el INT presentará en planes y programas como, por ejemplo, Argentina Florece Teatral.

El objeto es generar una herramienta para la programación de espectáculos en planes y programas gestionados a nivel nacional, regional y/o provincial. La nómina de espectáculos de Escena Federal 2022 tendrá una vigencia bienal y podrá ser utilizada toda vez que un plan o programa nacional, regional y/o provincial requiera seleccionar espectáculos para el armado de una programación.

Podrán presentarse a la presente convocatoria elencos y grupalidades de todo el país con espectáculos estrenados con público presencial pertenecientes a diferentes géneros teatrales: Comedia, Humor, Sátira, Drama, Grotesco, Comedia dramática, Tragedia, Sainete, Absurdo, Biodrama, otros) y de los diferentes lenguajes escénicos (Clown, Circo, Títeres, Danza-teatro, Bufón, Mimo, Performance, Ópera, Monólogo, Teatro musical, Teatro de objetos, Teatro de texto, Teatro de imagen, Teatro físico, Teatro de sombras, Teatro de máscaras, Teatro callejero, Teatro y multimedia, Teatro comunitario).

Requisitos del espectáculo y/o actividad escénica especial:

Los grupos o elencos de las Regiones de NEA, NOA, Nuevo Cuyo y Patagonia podrán acompañar a la inscripción del espectáculo, una propuesta de taller vinculada a la obra, destinada a las audiencias y/o comunidades participantes; con el objetivo de promover ámbitos culturales de encuentro y participación colectiva, valorando al arte como herramienta de transformación social.

La inscripción será digital hasta el 23 de junio de 2022 inclusive en el sitio web de convocatorias disponible en www.inteatro.gob.ar

REGLAMENTO COMPLETO Y FORMULARIO

El Fondo Nacional de las Artes, organismo del Ministerio de Cultura, convoca a creadores y creadoras de todo el país y de las distintas disciplinas a participar en la edición 2022 de las Becas Creación, cuya inscripción se realizará entre el 7 de junio y el 14 de julio.

Las y los aspirantes a la Beca pueden participar en las disciplinas de Artesanías, Teatro y Artes Circenses, Danza, Artes Visuales, Diseño, Arquitectura, Audiovisuales, Letras, Música y Patrimonio.

La inscripción se realiza mediante la app del FNA.

Con el objetivo de contribuir a la reactivación del sector artístico-cultural tras la emergencia sanitaria, y contemplando la irrupción de nuevas tecnologías, el FNA ha incorporado novedades a esta edición. Las y los postulantes de todo el país pueden inscribirse en tres categorías: compra de materiales e insumos, desarrollo del proyecto y finalización de obra. Esta última categoría es la novedad destacada de la versión 2022 de las Becas Creación, ya que permite a los postulantes utilizarla para instancias de posproducción, edición (libros, discos), estrenos, muestras e inauguraciones, así como proyectos de gira y participación en ferias o festivales. En dicha categoría pueden presentarse además ganadores de la Beca 2021 que se encuentren en la fase final, siempre que hayan presentado el informe final correspondiente de sus proyectos que pueden ser, en todos los casos, individuales o grupales.

Los elegidos en la categoría de compra de materiales e insumos recibirán 100 mil pesos ya fueran proyectos individuales o colectivos; para desarrollo de proyecto el estímulo asciende a 120 mil pesos (individuales) y 180 mil (colectivos) y para la nueva categoría de finalización de obra se destinarán 160 mil y 200 mil pesos respectivamente.

Las Becas Creación son uno de los instrumentos más eficaces que tiene el FNA para estimular la actividad artística allí donde sea necesario apoyarla. En el año 2021 se batió el récord de ganadores con 2.800 proyectos de todo el país. Con el mismo enfoque federal y contemporáneo, las Becas Creación 2022 dan cuenta de nuevas expresiones que desbordan las disciplinas tradicionales y brindan una herramienta de apoyo para aquellos proyectos que por la circunstancia sanitaria quedaron interrumpidos.

El Instituto Nacional del Teatro convoca a elencos y grupalidades de todo el país con espectáculos ya estrenados, a postularse entre el 4 de abril y el 9 de mayo de 2022, para formar parte de la base de espectáculos y actividades escénicas especiales, sobre la cual se conformará la programación del Transbordador Escénico TAF - Teatro Argentina Federal que el INT gestiona en Tecnópolis.

Los requisitos para inscribirse son los siguientes:

 Los requisitos que deberán cumplir los espectáculos son:

 La inscripción se realizará a través del sitio web de convocatorias del INT y los espectáculos admitidos serán comunicados a partir de junio de 2022 en la página web del INT. El formar parte de la base no implica que serán programados, ya que dependerá de la dinámica, funcionamiento y días-horarios en los que el parque funcione.

Para más consultas, dirigirse al mail: produccion@inteatro.gob.ar

Click aquí, para acceder al FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN