El reconocido periodista y fotógrafo contemplativo George Hamilton Pérez dará inicio este sábado a una nueva edición del Taller de Fotografía Contemplativa en la ciudad de Formosa. El espacio se desarrollará en la Asociación Italiana (Av. 25 de Mayo 353, planta alta), todos los sábados de 14:30 a 16:00 horas.

El taller no requiere experiencia previa ni el uso de una cámara profesional, y está orientado a todas las personas que sientan curiosidad por descubrir una nueva forma de mirar el mundo.

“Lo que vamos a aprender es un lenguaje. A través de la práctica iremos desarrollando nuestra mirada fotográfica y así aprenderemos a expresarnos a través de nuestras fotos”, explicó George Hamilton, impulsor de esta propuesta que ya transformó la vida de muchas personas en el último año y medio.

Más allá de la técnica, este taller propone una experiencia profunda de pausa y conexión personal. “Es un regalo que deberíamos hacernos quienes decimos que no tenemos tiempo. Ayuda a tener la experiencia de la pausa en nuestra vida y regalarnos un tiempo para nosotros”, añadió el fotógrafo.

La Fotografía Contemplativa, según Pérez, no busca capturar lo extraordinario, sino transformar lo cotidiano en una vivencia significativa. “Con este tipo de experiencias vamos cultivando el ‘ojo bueno’. Nuestra manera de ver lo cotidiano se transforma. No cambia su esencia, pero se hace presente a través de nuestra pausa”.

El taller tiene cupos limitados y se recomienda especialmente a personas curiosas, sensibles o apasionadas por explorar nuevas formas de expresión. Quienes deseen sumarse a esta aventura transformadora pueden comunicarse al 3704-096639 para más información o para inscribirse.

Con el objetivo de que los jóvenes exploren y se conecten con la rica biodiversidad de la provincia de Formosa, el fotógrafo Pablo Córdoba presentó su obra “Paisajes de Mi Tierra” en instituciones educativas.

Acompañaron la actividad el director de Educación Técnica, Pablo Barón Peña, y el director de Asuntos Juveniles, Fernando Galarza, resaltando la importancia de que los estudiantes conozcan y amen los paisajes extraordinarios de Formosa, la diversidad de su flora y fauna, y tengan el valor necesario para cuidar este patrimonio natural. 

Al respecto, Galarza subrayó que, a través de esta actividad se fomenta “el conocimiento y el amor por la provincia”, destacando “su belleza natural y cultural”.

Indicó que, con la jornada realizada en las instalaciones de la EPET N° 5, “iniciamos la recorrida por diferentes instituciones para que Pablo, de profesión abogado, pero también fotógrafo, pueda compartir con los y las estudiantes las imágenes, fotos y videos de Formosa”. 

De esta manera, consideró fundamental que “a través de estas imágenes los estudiantes puedan conocer lo que tiene Formosa, lo que es y por qué realmente es hermosa”. 

Valoró que “este muestreo fotográfico nos es muy útil y productivo, porque como dice el gobernador Gildo Insfrán, nadie ama lo que no conoce y nadie cuida lo que no ama”. 

“Nosotros queremos que la juventud formoseña cada vez conozca más Formosa, su Capital y el interior, se enamore más de Formosa y la cuide más”, recalcó Galarza, añadiendo que “estas imágenes nos permiten demostrar lo que el Modelo Formoseño construye para la provincia”. 

En este sentido, expuso que “a veces uno piensa que son solamente obras de la naturaleza, pero el Bañado La Estrella tiene también inversión y la presencia del Estado, que hizo la construcción de esa ruta que permite conocer su belleza”. 

Por eso, expresó que “estamos muy contentos de que con Pablo podamos recorrer los colegios”, y afirmó que “también es una decisión y un trabajo en conjunto con el Ministerio de Cultura y Educación”. 

Desde este sábado 19, en el salón auditorio del Museo “Juan Pablo Duffard”, quedó inaugurada la exposición plástica de la artista Dora Haydee Dilolo, que permanecerá hasta el 31 de octubre. 

De esta manera, a través de la iniciativa “Una muestra en el Museo” se promociona el Patrimonio Cultural Formoseño de diversas vertientes expresivas. 

Al respecto, Silvia Gastiaguro, responsable del Museo, indicó que la entrada a la muestra es libre y gratuita. 

Subrayó que “el museo se ha vuelto un lugar consolidado para la muestra de pinturas”, anticipando que “el próximo mes tenemos previsto una muestra del taller del Instituto Albertazzi”. 

“Hace tres años aproximadamente empezó esta movida”, valoró,  destacando que “estamos en contacto permanente con nuestros artistas buscando siempre la difusión de lo patrimonial a nivel artístico”. 

Asimismo, señaló que, “hay buena asistencia de personas”, aclarando que “nosotros somos el nexo nada más entre el artista y los compradores”. 

Y comentó que “los grupos más numerosos se dan con visitantes estudiantiles, que también a nosotros nos sirve como inspiración”, marcando la importancia de “instarlos a ellos a incursionar en este ámbito porque es un incentivo también para nuestros adolescentes con el fin de que busquen otras alternativas como terapia o distracción”. 

Por su parte, la artista Dora Haydee Dilolo puntualizó que “estoy presentando paisajes realistas”, ya que “soy pintora paisajista y es un honor participar de esta exposición de temáticas formoseñas”. 

Precisó que hay cosas cotidianas que uno puede ver a diario, plasmadas en un lienzo, detallando que “son 23 obras que están a la venta para que estén en los hogares”. 

Finalmente, se refirió al espacio brindado por el Museo, considerando que “es una bendición exponer en este museo, que es un orgullo de Formosa” y agradeció por todo el apoyo brindado.  

"La agüela C" del grupo "Kajay Teatro" resultó ser la obra ganadora de la XXXIII Fiesta Provincial del Teatro consiguiendo así su pasaporte a la Fiesta Nacional del Teatro 2025, donde representará a Formosa.

De esta manera consecutiva, la grupalidad conformada por Marcela Delturco, Silvia Gabazza, Silvana Guanes, Rocío Ruiz, Carolina Sosa y Lorena Greatti es la tercera vez que conquista el primer puesto, ya que lo hab{ia hecho con anterioridad en el 2022 con "Cruzar la calle" y en el 2023 con "Guerra contra el olvido".

Por otra parte, el veredicto del jurado integrado por Alejandro Barboza (jurado nacional INT. Corrientes), Mirna Capitenich (Chaco) y Néstor Roa (Chaco) determinó además el segundo puesto para "Chau Misterix" de Stampa Productora y el tercero para "La Gota" de "Las Dulces Horas".

Con respecto a las obras suplentes seleccionadas: la primera fue "In.visibles" de Stampa Productora, la segunda: "La ruta del Kamishibai" de "La Meca" y la tercera: "Que Me Dea" de "Arte-Facto".

En cuanto a los reconocimientos, Kajay Teatro se quedó con "Mejor Dirección" (Marcela Delturco), "Mejor actuación femenina" (Silvia Gabazza) y "Mejor diseño de luces" (Lola Greatti). Por su parte, Stampa Productora fue destacada por su comprometida participación, mientras que  el protagonista de "Chau Misterix", Rubén Parra fue reconocido como "Mejor actor masculino". Asimismo, la dupla actoral de "Las Dulces Horas" conformada por Sebastián Benítez y Silvia Polo fue distinguida por su notable vínculo escénico.

En otro orden, Isaac Rojas, fundador del grupo "Arte-Facto" que acaba de cumplir treinta años de trayectoria artística recibió una mención especial por su constante presencia en las Fiestas Provinciales del Teatro. Además, el espectáculo "La ruta del Kamishibai"  por su acción de accesibilidad al incorporar lengua de señas.

Desde la organización de la Fiesta Provincial del Teatro 2024, bajo la coordinación de la representante provincial del Instituto Nacional del Teatro, Graciela Galeano, agradecieron en primer lugar al Gobierno de Formosa, en su carácter de co-gestor, además de los apoyos recibidos de parte de los Municipios de capital, Clorinda y Comandante Fontana, así como de las salas independientes "La Hiedra 230", "La Mandinga", "Fenix" (Clorinda) y el Galpón de Arlequín (Comandante Fontana), además de los directivos y personal del Museo "Juan Pablo Duffard", Teatro de la Ciudad y del Galpón "C".

También hiceron extensiva su gratitud a los elencos invitados: "Los Bombonic" (Formosa), "Pez Dorado" (Corrientes) y "Concertado" (Chaco) por sumarse a la gran fiesta del teatro formoseño, además de ponderar la notable asistencia del público que colmó todas las salas durante las funciones y actividades especiales, congregando en su totalidad a dos mil quinientos espectadores.

Emergiendo en la corriente del nuevo rock de Paraguay, Ciudad Mansa se abre camino en la música regional y llega a Formosa promocionando las canciones que integran su primer disco, “Se hizo de noche”.

Carnadas será la banda local que acompañará a los artistas paraguayos en su presentación este sábado 3 de agosto en Tatané Laguna, situado en Entre Ríos 2099.

Luego de recorrer escenarios como Killfest 2022, Asuncionico 2022 y 2024, Stefi Campuzano (bajo, Sebastián Elizeche (voz y guitarra), Matías Cipolla (batería), Renato Cáceres (teclas y sintetizadores) y Diego Serafini (guitarra y voz) salen de gira para llegar este fin de semana a Resistencia y Formosa.

Carnadas, por su parte, se conformó en 2014 y, actualmente, se encuentra compuesta por Juan Angel Achitte (voz), Leandro Valega (guitarra,voz) , Exequiel Kasten (batería) y Camilo Rodriguez (bajo). Este grupo de rock alternativo ya compartió escenario con Ciudad Mansa en el vecino país, en The JAM de Asunción.

La banda formoseña, que recorrió Paraguay, Buenos Aires y el NEA, fue galardonada en el TARAGÜÍ ROCK (2015) y ganadora de VAMOS LAS BANDAS (2019), que le permitió tocar en el Festival Federal de bandas más grande del país en Quilmes y grabar junto al maestro Lito Vitale.

La Asamblea de Artistas Independientes de Formosa convoca para esta tarde una manifestación en defensa de la Cultura.

La misma será en consonancia con actividades que se desarrollarán en todo el país para pronunciarse en rechazo a la Ley Ómnibus y como instancia preparatoria para el paro y movilización del 24 de enero.

El proyecto de Ley presentado por el Presidente al Congreso Nacional representa un grave ataque a la cultura y al arte ya que pretende eliminar el Instituto Nacional del teatro (INT) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA), desfinanciar al Instituto Nacional de la Música (INAMU), al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y a la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP). 

La convocatoria es a las 18:00 hs en el Teatrino de la Plaza San Martín para luego movilizarse hasta la peatonal. Allí donde realizará una Radio Abierta con intervenciones artísticas y Cacerolazo Cultural.

Desde que el Poder Ejecutivo Nacional presentó el mega proyecto llamado “Ley Ómnibus”, trabajadores de la cultura a lo largo y ancho del país se han manifestado a través de asambleas, cacerolazos y marchas, en su mayoría de forma autoconvocada, para expresar su enérgico repudio al ataque a la cultura.

Uno de los objetivos de fondo del proyecto, que afecta directamente a los organismos de financiamiento y promoción de las actividades artísticas y culturales, es atacar al conjunto de las producciones y espacios comunitarios e independientes, alentando a su privatización o desaparición y a la promoción de las grandes industrias culturales. 

Para llevar adelante este paquete de reformas, además se busca socavar las libertades democráticas conquistadas en los últimos 40 años, estableciendo un retroceso histórico en materia de derechos humanos y sociales. 

Con la consigna "Encendamos la lucha para que no apaguen la cultura", artistas de diversas disciplinas convocan a trabajadores y trabajadoras culturales y comunidad general a sumarse a estas acciones de lucha para repudiar la Ley Ómnibus y el DNU.

A propósito del cierre del INT y el FNA

El presupuesto del sector cultural es superavitario. La inversión en cultura representa sólo el 0.2% del presupuesto nacional, el cual ha sido debatido y aprobado en el Congreso de la Nación durante el 2022. A pesar de este bajo porcentaje, es necesario resaltar que el sector cultural genera un valor agregado anual del 1.8%.

El Instituto Nacional del Teatro, organismo descentralizado, posee recursos propios, como bien indica la Ley 24.800, de dos gravámenes, siendo el primero de ellos, ENACOM (en reemplazo del Comité Federal de Radiodifusión), con una tasa del 10%, la cual es distribuida por medio de la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP), en forma diaria, representando dentro del presupuesto del organismo, casi un 95% del presupuesto total, considerando los análisis históricos de la recaudación propia.

Por otro lado,  cuenta con otro ingreso que es el gravamen sobre los premios ganados en juegos de sorteo, como indica la Ley 20.630 con una tasa de asignación del 31%, el cual es distribuido en forma quincenal, por la Lotería de la Ciudad de Buenos Aires (LOTBA). Dichos recursos percibidos, aproximadamente representan el 5% del presupuesto total del organismo.

Cabe destacar que los recursos del INT son distribuidos de manera equitativa en las seis regiones que integran el país teatral.

Otro organismo que se encuentra en la mira para ser eliminado es el Fondo Nacional de las Artes, que a lo largo de sus 63 años de historia, músicos, plásticos, cineastas, actores, fotógrafos, escritores, bailarines, artesanos, arquitectos y diseñadores encontraron un espacio de promoción a través de becas, préstamos o premios.

Se trata de un ente autárquico cuyo financiamiento se realiza a través del dominio público pagante, que se cobra por las obras una vez vencido el plazo de protección del derecho de autor (en la mayoría de los casos a los 70 años de la muerte del autor). También obtiene ingresos por las tasas y multas de la Ley de Propiedad Intelectual e intereses de préstamos, aportes extraordinarios y títulos.

El programa CULTURA ARGENTINA AL MUNDO es una convocatoria abierta y federal impulsada desde la Dirección de Asuntos Culturales con el fin de apoyar a artistas y profesionales de la cultura argentina a través de la posibilidad de obtener pasajes aéreos para concretar su participación en instancias de formación y/o de promoción de sus producciones en el exterior.

CULTURA ARGENTINA AL MUNDO tiene como objetivos:

Convocatoria abierta del 5 de diciembre de 2023 al 5 de enero de 2024

En la primera edición de este programa recibimos más de 1700 postulaciones. El jurado seleccionó 110 proyectos que recibieron pasajes para concretar sus actividades en el exterior.

Si vas a participar, recordá leer detenidamente el documento de preguntas frecuentes, las bases y condiciones, y descargá y completá la Declaración Jurada Individual o Colectiva, según corresponda.

Si tenés dudas, contactate a argentinaalmundo@mrecic.gov.ar, más información en https://www.cancilleria.gob.ar/es/culturales/convocatoria-cultura-argentina-al-mundo.

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de la Música (INAMU) anunciaron, hace unos días, los resultados de la segunda etapa de la Convocatoria de Fomento a la Música 2023.La misma se llevó a cabo con el objetivo de continuar aportando herramientas y recursos para que se desarrollen más proyectos en la actividad musical, generando trabajo en los diversos sectores, impulsando federalmente la producción, innovación y el desarrollo artístico. Estas herramientas fomentan el desarrollo de proyectos musicales de todos los estilos musicales, distribuyendo federalmente los recursos en las seis regiones culturales.En las Convocatorias del INAMU, la línea de Fomento Regional es la que posee mayor cantidad de recursos y beneficios a otorgar, por esta razón los mismos se distribuyen en partes iguales entre las seis regiones culturales de la Argentina, garantizando una asignación federal. En el caso del Fomento Nacional, el mismo se distribuye a proyectos de todo el país. Este año la Convocatoria tuvo dos etapas, la primera otorgó 700 beneficios: 600 de Fomento Regional, 80 del Fomento Nacional y 20 para agrupaciones corales. La segunda etapa otorga 686 beneficios, 600 de Fomento Regional, 80 de Fomento Nacional y 6 para Sellos Discográficos.Todas estas herramientas permitirán que grupos y solistas de las 23 provincias y la Ciudad de Buenos Aires puedan desarrollar casi 1400 proyectos que tendrán impacto en todos los sectores de la música. Listados con proyectos beneficiados:

Fomento RegionalFomento NacionalPor consultas sobre las Convocatorias escribir a convocatorias@inamu.musica.ar

La cantante Qom Ema Cuañeri dictará un taller de canto-danza Qom, abierto a toda la comunidad, en el marco de un proyecto ganador de la convocatoria “Gestionar Futuro” 2022 del Ministerio de Cultura de la Nación.

La propuesta lleva por título “Memorias, músicas, danzas y juegos de los toba-Qom. Proyecto participativo de (re)creación y divulgación de expresiones artístico-culturales antiguas y contemporáneas”.

En el encuentro a concretarse el día 14 de octubre, de 9 a 15, en la sede de la Asociación de Educadores Originarios, sita en Manzana 2 Casa 5 Barrio Nam Qom, se compartirán archivos históricos y producciones actuales para re-crear entre todos los talleristas estas valiosas músicas y danzas, que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios del Gran Chaco.

En colaboración con las investigadoras del CONICET, Silvia Citro y Soledad Torres Agüero, Ema Cuañeri  busca recuperar y transmitir las tradiciones ancestrales en torno a los cantos y danzas del pueblo Qom.

Aparte de compartir videos y registros sonoros, se pretende reflexionar en grupos sobre el valor de estas expresiones como parte del patrimonio cultural inmaterial, además de analizar los procesos de re-creación artística y la importancia del trabajo colaborativo.También se apunta a destacar la importancia de unir canto-danza-teatro y la trascendencia de la palabra para explicar los significados y el contexto, marcando por supuesto las diferencias entre el espectáculo y los rituales.

Otro objetivo es realizar experimentaciones creativas en el monte chaqueño, inspiradas en la cosmovisión, los mitos, los vínculos entre seres humanos y no humanos, los juegos infantiles, la caza y la recolección de frutos.

Las producciones que pudieran surgir – a raíz del taller- podrían sumarse a futuras presentaciones del disco Qa añe de Ema Cuañeri, entre otros proyectos artísticos.Para informes e inscripciones, contactarse al celular: 3704 75-8177.

Todas las voces todas

Como embajadora del arte, la cultura y el canto Qom, Ema Cuañeri no podía faltar en la segunda edición del Festival de Arte Sonoro Indígena, que se realizó el fin de semana anterior en el Parque del Conocimiento de la ciudad de Posadas.

Bajo el lema “Visibilizar, Fortalecer y Estrechar lazos", el encuentro fue organizado por  el Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Cultura Misiones y el Instituto Nacional de la Música; con el apoyo de la Asamblea Federal de la Música.

Se brindaron 13 conciertos, más dos talleres de capacitación y una feria de artesanos, donde se destacó la tejedora wichi María del Carmen Toribio de Ingeniero Juárez.

En representación de Formosa, también estuvieron la consagrada Charo Bogarín, en su doble condición de artista y vicepresidenta del INAMU, además de los integrantes del Coro Wichi “Sacham” de El Potrillo.

Del festival participaron más de setenta artistas musicales, solistas, agrupaciones y coros de Pueblos Originarios de Argentina, que representaron las culturas ancestrales Guaraní, Huarpe, Qom, Wichi, Charrúa, Kolla y Mapuche.

Referentes locales de diversas ramas del arte se congregaron esta la tarde en la esquina de 25 de mayo y Rivadavia, con el fin de reforzar públicamente la defensa de la Ley de Asignaciones Específicas para el sector cultural.

Bajo el lema “Cultura que se multiplica”, el encuentro –al igual que tantos otros desarrollados a lo largo y ancho del país- se concretó en el marco de una Jornada Federal de Cultura y Comunicación por más políticas públicas, inclusivas y solidarias.

La convocatoria a nivel nacional estuvo a cargo del Frente Federal de Cultura, con la adhesión de organismos, entre los que se destaca el Instituto Nacional del Teatro, representado a nivel provincial por Graciela Galeano, una de las impulsoras de esta concentración que no sólo tuvo como protagonistas a teatristas, sino también a artistas de la danza, la música, el audiovisual, la literatura, etc.

La representante Regional y Provincial del INT,  Graciela Galeano junto a las actrices Silvia Polo y Nuchi Galeano fueron las encargadas de leer una proclama, en la cual se destaca que “todos los sectores culturales generan, acompañan e impulsan el desarrollo humano y la identidad nacional. Al mismo tiempo, brindan trabajo genuino y aportan al Producto Bruto Interno de la economía nacional, sin polución ambiental y con valor agregado para la exportación de nuestro conocimiento al resto del mundo”.

Tras reafirmar “nuestro compromiso inquebrantable con la democracia”, los manifestantes de la cultura formoseña y nacional  sostuvieron que “solo habrá futuro cultural con un Estado fuerte que invierta en políticas públicas diversas, inclusivas y solidarias”.

“A las amenazas constantes de la eliminación del Ministerio de Cultura de la Nación, de sus organismos descentralizados, INCAA, INT, INAMU, ENACOM, RTA, Defensoría del Público, FNA Y CONABIP. Les decimos ¡NO!”, aseguraron.

Coincidieron que “una política cultural de Estado no debe tener fecha de vencimiento, sino que debe reafirmarse y ampliarse sumando otros aportes de financiamiento a fondos culturales que impulsen el desarrollo y la producción federal de la cultura y la comunicación”.

“Es fundamental, además, ejercer una defensa activa y sostenida de nuestros medios de comunicación públicos; pues son los que garantizan el derecho humano  a una comunicación democrática”, indicaron. 

Por otra parte, celebraron que “las políticas culturales se hayan instalado en el debate  parlamentario, y –ahora- la celeridad en el tratamiento de los proyectos marcará la diferencia, ya que los hacedores culturales también comemos, vivimos en casas y sostenemos a nuestras familias con el trabajo de cada día”.

Finalmente, agradecieron “el  apoyo y sobre todo el activismo y la resistencia incansable de todas las personas e instituciones que están luchando y seguirán haciéndolo hasta lograr una verdadera cultura federal argentina”.

En el marco de una gira por el Litoral, “Perla guaraní”, unipersonal a cargo de la destacada actriz formoseña Gabriela Pastor, volverá a subir escena  el próximo sábado, a las 21,  en el Centro Cultural Independiente “La Mandinga”, sito en Don Segundo Sombra 175 de B° Fleming.

Se trata del espectáculo ganador del Concurso Más Teatro de la Fundación SAGAI 2018, que a fines del año pasado se presentara por primera vez en Formosa. Otro galardón es el de categoría Mejor actriz de Premios Teatro del Mundo que recibió la protagonista

“La obra nació en el marco del Taller de Creación 1 del teatro Nacional Cervantes con dirección de Ricardo Bartís. En ese contexto descomunal de actuación y compromiso, de militancia actoral, en un rincón al fondo, muy al fondo y a la izquierda, en ese subsuelo inmenso del Espacio de Artes de la UNSAM se fue gestando Perla. Con la mirada atenta de mis compañeros y de Bartís. Y fue todo ese mundo de mi litoral formoseño que volcaba de mi memoria biodecodificada. Ese caos de información sensible de historias que escuché, que leí, que me contaron, que imaginé. Esa necesidad tan mía de hablar de lo marginal, del borde, del desborde pero sin resaltar ni colorear nada, Dejando que la humedad o la sequedad de esos espacios emocionales/geográficos hablen por sí mismos”, comentó Pastor.

Remarcó que “Perla no es sino, otra que la encarnación de muchas, miles de mujeres de nuestra historia no contada. De ese universo litoraleño sin adornos, de esa siesta aterradora, de esa infancia cruel donde el calor, la aventura y la muerte son íntimos amigos. Una especie de alter ego del darkside: Perla es una cancionista frustrada, una flor marchita, una hija abandonada ya pesar de todas sus penurias nunca pierde su lado luminoso, aunque sea desde atrás... por un efecto de eclipse... la luz, siempre está y estará”.

Sinopsis

Perla espera machete en mano, agazapada como un yaguareté, la entrada de su clientela. Zapatitos de cuero es lo que tiene para vender. Cierra la puerta de lo que parece el interior de un rancho y frente a nuestros ojos se convierte en un personaje erótico y peligroso: condensa en su cuerpo a la serpiente y al encantador. Un Litoral exuberante, ominoso, se arrastra y se manifiesta en ella como una llaga abierta. Su historia, la música, su voz son un narcótico, la carnada que nos atrae al anzuelo. Como en toda transacción donde las pasiones se ponen en venta, nosotros, los que disfrutamos de su encantamiento, tendremos que elegir entre un comprarle un zapatito o, por un costo mayor, un tramo de su tragedia.

ElencoDramaturgia: Gabriela Pastor, versión: Fabián Díaz, Música en vivo: Juan Zuberman, Actúan: Gabriela Pastor y Juan Zuberman, iluminación: Omar Possemato, ecenografía y vestuario: Julieta Italiano, diseño gráfico: Sebastián Mogordoy, fotografía: Lucas Van Esso, producción: Carola Parra y dirección: Fabián Díaz.

 “El fortín de los caranchos” se quedó con el galardón correspondiente a la categoría “Mejor obra de teatro” de los premios Iberá NEA, que otorga “Estética y Diseño” Training Center de la ciudad de Corrientes.

Además del espectáculo formoseño, fueron nominadas las siguientes piezas teatrales de la región: “Salsipuedes” (Grupo: Galatea. Chaco), “El Rose final” (Grupo: Locro Teatro. Corrientes) y “Naranja y verde” (Grupo: En busca. Misiones).

La ceremonia de premiación se llevó a cabo ayer en Espacio Andes de la capital correntina, durante una cena de gala que contó con la conducción de Ingrid Grudke; Myriam Fleytas y Ricardo Rocha Gauto.

Un jurado altamente calificado se encargó de evaluar y determinar los galardonados, tomando en cuenta criterios objetivos y pautas evaluativas rigurosas. Además, también se tuvo en consideración el reconocimiento popular, otorgando importancia a la opinión y apoyo de la comunidad en la elección de los premiados. 

En representación del elenco concurrieron a la ceremonia de premiación: el director Martín Iza y la actriz María Laura Borrini, quienes agradecieron a la organización la obtención de tan preciado lauro, además de compartirlo con Carlos Leyes y todo el gran equipo de “El fortín de los caranchos”, como así también con el público formoseño que “acompaña función tras función”.

“Nosotros -desde la pandemia- venimos militando por algo que nos parece justo, no sólo para el teatro sino para todas las ramas artísticas, es decir que se reconozca al arte como un trabajo. Pareciera algo lógico, pero lamentablemente muchas veces no se valora de esa manera. Así que este premio es para todos los teatristas en particular y todos los artistas en general”, remarcó Iza.

También recibieron sendas distinciones referentes del arte, la moda y los medios que se han proyectado desde Formosa a nivel nacional e internacional como por ejemplo: Charo Bogarín, Alejandra Maglietti, Mauro Pesoa y María del Carmen Toribio. Por otra parte, fue distinguida además la secretaria municipal de Acción Social, Paula Cattaneo.Otros ganadores formoseños fueron los siguientes: Maxilimiano Leyes (Rubro: Maquillaje), Candy Cianuro (Rubro: Drag Queen Style), Angel Velázquez (Rubro: Diseño urbano) y Jorge Balassi (Rubro: Escultura).

De todas maneras, la provincia de Formosa estuvo muy bien representada con nominados y nominadas en varias categorías: Verónica Romero (Rubro: Couture designer), Cosecha Vintage (Rubro: Diseño responsable), Gabriel Sosa (Rubro: Asesor de moda), Estrella Danieri (Rubro: Influencer de moda), Sol Zaragoza (Rubro: Modelo del año), Espacio de Arte en Vidrio (Rubro: Diseño de accesorios), Leo Palomo (Rubro: Muralista) y Walter Antueno (Rubro: Artista plástico)

Clásico taquilleroSe trata de una adaptación del clásico Macbeth de William Shakespeare, cuya historia transcurre en la Formosa territoriana de 1912, con dramaturgia a cargo de Carlos Leyes y Pablo Bontá, y la dirección de Martín Iza.

Fue estrenada en 2021 por streaming y luego de manera presencial, convirtiéndose en un verdadero éxito de taquilla, ya que el público formoseño colmó la capacidad del Teatro de la Ciudad durante numerosas funciones, un verdadero hito en el teatro local. Trascendió las fronteras del país al participar en las ediciones virtuales del XXV° Festival Internacional (San Juan de Pasto. Colombia) y del Festival Círculo Escénico 2021 (Caracas. Venezuela), y obtuvo del segundo premio en la Fiesta Provincial del Teatro 2021, que le permitió ser seleccionado para los Corredores Regionales NEA de la Fiesta Nacional del Teatro 2022. Por otra parte, el jurado otorgó menciones estímulo en los rubros “Actuación e interpretación” (Lucas Ramírez) y “reescritura territorial dramática” (Carlos Leyes y Pablo Bontá).

Entre el 2022 y el 2023, “El fortín de los caranchos” se presentó en el marco del programa “Argentina Florece Teatral”, con funciones en el territorio provincial. También forma parte del Catálogo de espectáculos 2022-2024 del Programa INT Presenta, en cuyo marco se presentó recientemente en el Teatro “Guido Miranda” de Resistencia y en el Teatro de la Ciudad de Corrientes. 

El destacado elenco dirigido por Martín Iza, está integrado por Laura Duré, Tomás Caballero, Lucas Ramírez, Carlos Leyes, Rubén Parra, Ariel Azas, Aranza Puyó, Mariana Ríos y Laura Borrini, con Cecilia Ortiz y Horacio Balassi, en roles de suplencia. El staff se completa con Malén Del Basso y Florencia Sosa en producción, Nicolás Bareiro en maquillaje y redes, Alejandro Vallejo en prensa y difusión, mientras que la técnica se encuentra a cargo de Omar Giménez en iluminación y Alejandro Bogado Rodríguez en sonido. Producción General: Stampa Producciones y Leyenda Producciones.

Durante dos días el Centro Cultural Kirchner se colmó de trabajadores/as culturales de todo el país que se reunieron para seguir formándose y profesionalizándose en su quehacer. El eje del Encuentro fue la formación y la profesionalización de los/las trabajadores/as culturales, al tiempo que buscó abrir espacios de debate sobre temas relevantes de la gestión cultural.

En el acto de apertura —del cual participaron el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el ministro de Turismo y Deportes, Matías Lammens y el secretario de Gestión Cultural, Federico Prieto, entre otras autoridades y trabajadores culturales de todo el país— se destacó la importancia de la formación en el ámbito de la gestión cultural y de la cultura como una de las herramientas para la transformación de las realidades y su aporte de 2,5% al PBI nacional.

Durante las jornadas hubo charlas, conversatorios y clases magistrales que abordaron la formación cultural desde una perspectiva transversal. Se abordaron temas y saberes como el arte, la tecnología, el ambientalismo, el tango argentino; los públicos, audiencias y comunidades; la formación para la gestión cultural: las experiencias y los saberes comunitarios; la participación, la cultura, la democracia y la política; y los oficios, entre otros. Se desarrollaron los conversatorios “Cultura y Ambiente”, “Política cultural e indigenismo”, “Derechos culturales, participación y democracia” y “Cultura, trabajo e inteligencia artificial”.

Entre las capacitaciones se destacaron las clínicas y clases magistrales sobre música: “El contrabajo en la música de Piazzolla, la evolución del contrabajo en el tango”, con Sergio Rivas, contrabajo solista de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto; el espacio de reflexión y debate “Tango y democracia”, con Olga Besio, María Pantuso y Esteban Moreno; el taller de ensamble “Cajita musical argentina”, con Facundo Guevara, Aldana Bozzo, Constanza Mainero y Sebastián Castro.

También se brindaron herramientas concretas para el desarrollo del trabajo cultural a través de los talleres: “Herramientas de gestión I”, “Iluminación”, “Maratón de montaje expositivo”; “Sistematizar y narrar: diez preguntas para construir el texto raíz de tu proyecto”, de los conversatorios “proyectos culturales en clave de diversidad”, y “La formación en oficios para las artes”; la charla “Experiencias en la gestión de públicos”; “Gestionar circo. Desafíos para la formación en gestión” y el “Laboratorio coreográfico audiovisual”, cargo de Leonardo Cuello, Ricky Pashkus y Manuco Firmani.

Uno de los hitos del encuentro fue la presentación del libro Formación cultural comunitaria en Argentina, del programa Territorio de saberes, que recoge reflexiones de formadoras/es de espacios culturales comunitarios, pueblos originarios, universidades y sindicatos. También se presentó la Biblioteca Digital Accesible del programa Libros y Casas que brinda material cultural en formatos accesibles para hablantes de Lengua de Señas Argentina, personas con discapacidad visual o baja visión o con dificultad en la comprensión.

En el año en que se cumplen 40 años de democracia ininterrumpida en nuestro país, este encuentro realzó el valor de la cultura y la formación, a través del intercambio y de la pluralidad de voces, en un espacio enriquecedor para el pensamiento y el debate sobre la cultura en nuestro país.

El Centro Cultural “La Mandinga” albergará a teatristas de distintas provincias y países que formarán parte del Bi- Festival Autoras NEA “De La Idea A La Acción” 2023, organizado por la Fundación Cultural del Acuífero Guaraní de Chaco y la Colectiva de Autoras del Nea, bajo el patrocinio del Instituto Nacional del Teatro, el Instituto de Cultura del Chaco y la Municipalidad de Resistencia.

Esta tercera edición que se realizará de manera simultánea en Resistencia y Formosa, estará dedicada a homenajear a Tedy Durán, destacada directora, actriz y dramaturga formoseña, fallecida el año pasado.

Las funciones teatrales y actividades paralelas se llevarán a cabo desde el 7 al 10 de septiembre en las salas chaqueñas de “Galatea”, “La Máscara Teatro” y en el espacio cultural independiente del barrio Fleming de la ciudad de Formosa.

En el caso de las presentaciones programadas en “La Mandinga”, el acto de apertura está previsto para las 19.30 del próximo viernes. Media hora después, se presentará la obra “La loca de la familia”, escrita por Gladis Gómez (Chaco) y dirigida por Gabriela Borgna (Catamarca). Ese mismo día, a las 21.30, subirá a escena la obra “Era como que bailaba” de la dramaturga uruguaya Raquel Diana, bajo la dirección de José Luis Valenzuela (Chaco).

El sábado, a partir de las 21 hs, ocupará el escenario la pieza “Siniestro erótico” dirigida por Luis García (Chaco), con la autoría a cargo de Carina Noemberg (Misiones). Luego, a las 22 hs, llegará una propuesta desde Colombia. Se trata de “Lo que queda de ti y de mi”, escrita por Yacqueline Zalazar Herrera, que tiene como director al tucumano César Romero.

Para el último día, es decir el 10 de septiembre, están previstas dos funciones: la primera a las 20 hs con la obra “La agüela C”, de la dramaturga paraguaya Natalia Benítez, a cargo de la formoseña Marcela del Turco.  Una hora y media después se presentará “Soy concha”, escrita y dirigida por Sandra Silveyra (Olivos. Provincia de Buenos Aires). El cierre está previsto para las 22.30 hs.

Cabe destacar que todas las obras latinoamericanas, que mayoritariamente se presentarán en Formosa, así como “Lun” de la mexicana Valeria Fabri, recibieron la curadoría del director y dramaturgo formoseño Daniel Omar Luppo, de gran prestigio internacional.

“De La Idea A La Acción”

Este Festival tiene por finalidad visibilizar la producción de textos teatrales de autoras de la región Nea, como una de las formas de efectivizar el acceso a los derechos culturales de los habitantes y articular acciones de producción de puestas en escena de esos textos, con instituciones y organismos del sector público y privado.

Durante la cuatro jornadas se estrenarán veinte obras seleccionadas por los directores y directoras que se inscribieron para participar del Bi-festival, totalizando treinta y dos funciones.

Asimismo, participarán elencos de Tucumán, Córdoba, Catamarca, Misiones, Formosa, Paraguay y Chaco, congregando a ciento dos artistas que interpretarán obras de autoras de México, Uruguay, Paraguay, Colombia, además de las provincias de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones. 

Paralelamente, se llevarán a cabo las siguientes actividades: “Taller de dramaturgia”, “Taller de producción teatral”, “Panel de análisis de las obras presentadas”, “Presentaciones de Libros” y “Conversatorio sobre la situación de las autoras del Nea”.

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de la Música (INAMU) abren la segunda etapa de la Convocatoria de Fomento a la Música 2023. Esta acción tiene un profundo impacto económico y contribuye al crecimiento cultural en la actividad musical.

Generar empleo en diversos sectores impulsa un aumento en la producción, estimula la innovación y fomenta el desarrollo artístico. En conjunto, se promueve y fortalece nuestra identidad cultural, preservando así el valioso patrimonio de nuestra sociedad

Información general y recomendaciones para presentar una solicitud

Esta etapa pone a disposición 686 beneficios distribuidos federalmente, para realizar proyectos musicales que tendrán impacto en todos los sectores de la música.

La solicitud se realiza por el proyecto musical principal y se presenta a través del Panel en el sitio web del INAMU del 1 al 11 de septiembre, inclusive.Bases y condiciones para grupos y solistas en este enlace

Bases y condiciones para sellos discográficos en este enlacePor consultas sobre esta convocatoria escribir a convocatorias@inamu.musica.ar

También podes realizar tu consulta por teléfono al (011) 2150-3863/64/65 de lunes a viernes de 11 a 13 y de 14 a 17 hs.Quienes participaron en la primera etapa de la Convocatoria de Fomento 2023 y no resultaron beneficiarios/as, deberán volver a enviar una solicitud para poder participar.No podrán participar las personas que recibieron un beneficio en el marco de la Convocatoria de Fomento 2022 y la primera etapa de la Convocatoria de Fomento 2023.Esta Convocatoria de Fomento es posible a través del trabajo articulado entre la Jefatura de Gabinete de Asesores del Ministerio de Cultura de la Nación y el INAMU, organismo que desde el año 2015 realiza esta acción, con el objetivo de otorgar herramientas a la actividad musical, de manera federal.

Toda la información de la convocatoria está en www.inamu.musica.ar/convocatoria-2023-parte2

Recomendaciones para presentar la solicitud de la mejor manera

Los órganos evaluadores analizan especialmente la descripción de la solicitud, los antecedentes del proyecto y el material enviado a través de un enlace.

Para realizar una solicitud sugerimos ver el tutorial ¿cómo realizar la solicitud? y leer atentamente las recomendaciones sobre la descripción de la misma y de los antecedentes del proyecto:

El órgano evaluador leerá la descripción de tu solicitud para analizarla y decidir sobre su selección como posible beneficiaria. Deberá tenerse en cuenta que lo mismo harán con cada una de las solicitudes recibidas, por lo tanto la descripción de la solicitud debe ser lo más clara y detallada posible de modo que las personas que integran los órganos evaluadores puedan comprender y decidir sobre tu solicitud.Recomendaciones:

Descripción de la solicitud 

Antecedentes artísticosAquí se debe poner en conocimiento de las personas que integran los órganos evaluadores la trayectoria del artista que está solicitando el subsidio. Para esto se recomienda que se haga referencia a aspectos importantes como:

El área de Industrias Culturales y Creativas, de la Subsecretaría de Cultura, dependiente del Ministerio de Cultura y Educación, firmó un nuevo convenio con la cadena de carnicerías Friar de nuestra Ciudad Capital, en el marco de la Línea de Descuento para Trabajadoras y Trabajadores Culturales. 

El mismo establece un beneficio del 10%, los días lunes y martes, en los productos de cortes envasados al vacío, chorizos, morcillas, hamburguesas y salchichas, con un tope de compra de hasta $20.000, con pago en efectivo, y con todas las tarjetas de créditos, hasta tres cuotas sin interés.

Dicho acuerdo entrará en vigencia a partir del próximo lunes 21 de agosto y alcanza a las siete sucursales ubicadas en nuestra Ciudad Capital: Av. Dr. Gutnisky N° 3164 del barrio Mariano Moreno,  Fotheringham N° 1598 del barrio Don Bosco, Av. Dr. Néstor Kirchner N° 2465 del B° Parque Urbano, Deán Funes N° 358 del barrio San Martín, Av. Italia N° 1675 del barrio Vial, Ana E. de Cánepa N° 2026 del Circuito Cinco, Av. Dr. Néstor  Kirchner N° 5595 del barrio La Nueva Formosa. 

Referente a ello, Cristian Velazco, coordinador de Industrias Culturales y Creativas, señaló: “La credencial, así como la línea de descuentos, son herramientas fundamentales del día a día de miles de familias de los sectores culturales y resulta importante hacer tanto uso de credencial como de los beneficios que ella incluye”. Además, resaltó: “Es una herramienta única, creada en nuestra provincia, y que poco a poco va teniendo alcance nacional”.

Por su parte, Matías Sartor,  titular de Friar y de la Red de Carnicerías Los Nenecos, sostuvo: “Es un muy buen convenio, celebrando la articulación conjunta entre el Gobierno y el sector privado para acompañar a las familias de las y los trabajadoras culturales de Formosa”.

Este nuevo acuerdo, en conjunto con los que ya se encuentran en vigencia, beneficia a aproximadamente 3.000 titulares de la credencial y sus familias, quienes tendrán la información necesaria en cada una de las sucursales.

La Línea de Descuentos para las/os Trabajadoras/es Culturales, forma parte de una estrategia del Gobierno de la Provincia entre el sector público y privado, que busca hacer sustentable y sostenible las condiciones productivas y la economía de los beneficiarios, posicionando a los negocios en ventas de productos de primera necesidad, ventas de insumos y a aquellos que proveen servicios necesarios para las artes y la cultura en general. 

Actualmente, cuenta con 29 comercios adheridos, en conjunto con las 11 sucursales de la Red Farmalife,  Farmacia Recalde y las 7 sucursales de la cadena Friar, proporcionando de este modo, importantes descuentos (10 al 40%), destacándose los rubros de gráfica, informática, transporte, supermercados, verdulerías, artículos para el hogar, ferretería,  pinturería, marroquinería, textiles, papelería, insumos artísticos, servicios de asesoría legal y contable, entre otros.

Para finalizar, Velazco comentó que quienes se encuentren interesadas/os en acceder a la Credencial y obtener los beneficios de la Línea de Descuentos deberán estar inscriptos en el Registro Provincial de Trabajadores Culturales: https://industriasculturales.formosa.gob.ar, y  pasar a retirar la misma de forma gratuita por Juan José Silva N° 48, 1er piso, oficina 5, de lunes y martes de  8 a 12 hs.

Y recordó que: “Dichos beneficios, en conjunto con la credencial, se mantienen vigentes por quinto año consecutivo en el marco de nuestras políticas públicas culturales de nuestro Modelo Formoseño”.

La banda de metal/rock alternativo Yucca integrada por mujeres representará a Formosa en el programa de televisión Unísono – La música va a tu casa, del Instituto Nacional de la Música (INAMU) que se emitirá el sábado 15 por la TV Pública a las 23.30. En cada emisión grandes referentes de nuestra música presentan a las agrupaciones de todo el país, y en esta oportunidad será el turno de Miguel Cantilo, artista referente de la canción popular.

Unísono en su edición 168 presentará a Yucca con sus canciones que remiten a la lucha transfeminista y visibilizan la desigualdad de género, y también a Voltha (Santa Fe), Marcelo Saccomanno y Los Sacomanis (Río Negro), Kintu Có Ensamble (Mendoza) y Sonia Rovi (ciudad de Buenos Aires), además de los videos especiales y sorpresas que siempre son imperdibles.

El programa, que está recorriendo su cuarta temporada, fue nominado a los premios Martín Fierro como Mejor Programa Musical y su emisión semanal representa para músicos y músicas de todo el país la posibilidad de compartir su arte con múltiples audiencias, con la palabra de sus protagonistas desde sus hogares, y participar de la construcción de un tejido cultural de la música independiente del país.

En 167 emisiones, más de 1.480 grupos y solistas de todas las provincias y estilos musicales difundieron su arte a todo el país por la pantalla de la Televisión Pública, producido por el INAMU.

Los programas ya emitidos se pueden ver en www.inamuaudiovisual. musica.ar.

Es la cuarta edición consecutiva del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, que organizan Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y el diario La Nación, para convocar a autoras y autores de 20 a 40 años, de todo el país, en cinco categorías: Narrativa, Narrativa breve, Guión, Dramaturgia y Narrativa Gráfica.

Quiénes ganen en las primeras cuatro categorías obtendrán un estímulo, para terminar la obra, de $600.000 pesos. En cuanto a la categoría Narrativa Gráfica (novela gráfica, historieta, ilustración infantil, entre otros) cuenta con un incentivo a la publicación de una obra inédita terminada de $400.000. 

Además, el premio también cuenta con catorce menciones de honor, las que accederán al programa de Clínicas grupales de escritura, coordinadas por la destacada autora Ariana Harwicz y el escritor y profesor, Daniel Link. 

La convocatoria está abierta hasta el 20 de julio de 2023 inclusive, a través del sitio web todoslostiempos.org donde se encuentran las bases y condiciones.

La labor de evaluar los proyectos estará a cargo de un prestigioso jurado compuesto por el autor, traductor y guionista Alan Pauls, la escritora y editora Paula Pérez Alonso, la autora, actriz y directora de cine y teatro Romina Paula, y el periodista y profesor Héctor Guyot. Los resultados de este concurso se darán a conocer en noviembre de este año.

“A través de una inscripción plural y federal, y una selección transparente e independiente, el Premio promueve la posibilidad de crear y expresarse libremente, en todo el país”, sostuvo el Director de Relaciones Institucionales de La Nación, Norberto Frigerio. 

En tanto, Adriana Rosenberg, Directora de Fundación Proa, destacó: “La propuesta contribuye a la creación de obras transformadoras, y apoya el desarrollo de artistas emergentes en una etapa temprana de sus carreras, cuando este tipo de respaldos es particularmente valioso”.

“Los artistas pueden cumplir un rol social fundamental porque expanden la conversación hacia lugares que no sospechábamos, por fuera de las convenciones. En ese sentido nuestro compromiso con la creación es un compromiso con un futuro más abierto, equitativo y sustentable”, recalcó Iván Petrella, Director de Cultura, Humanidades e Industrias Creativas, de la Fundación Bunge y Born.

CATEGORÍAS

Narrativa: Proyectos de obra narrativa de ficción y de no ficción literaria: novela, crónica, memoria, diario, perfil, ensayo narrativo, etc. A diferencia de la categoría “narrativa breve”, un único relato debe conformar la totalidad de la extensión de la obra.

Narrativa breve: Proyectos de obra narrativa que se compongan de una serie de varios relatos cortos. Puede tratarse de relatos de ficción y de no ficción: selección de cuentos, crónicas, ensayos, perfiles, etc.

Guión: Proyectos de obra en formato de guión literario para largometrajes de ficción.

Dramaturgia: Proyectos de obra en desarrollo de género dramático para piezas teatrales.

Narrativa Gráfica: (Incentivo a la edición) Obras narrativas que presenten una preponderante componente visual, gráfica o ilustrada: novela gráfica, historieta, libro o álbum ilustrado, ilustración infantil, cómic, manga, humor gráfico, fotonovela, fanzine, libro de artista, entre otros.

Toda la información en: todoslostiempos.org

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural, la Dirección de Industrias Culturales y su Mercado de Cooperativismo y Culturas Autogestivas Argentinas (MARCA), invita a los espacios culturales con sede en todo el territorio nacional, a participar de la sexta convocatoria del Fondo Desarrollar - Incentivo a la Producción.

Se trata de un fondo federal concursable que brinda un incentivo económico para impulsar la producción, la cooperativización, el trabajo y el desarrollo económico de los espacios culturales con sede en todo el territorio nacional, a través de la producción de actividades, la formalización, la modernización y mejora de infraestructura o adquisición de equipamiento para la accesibilidad y/o bioseguridad.

El Fondo Desarrollar, por medio de sus cinco convocatorias anteriores, ya alcanzó un total de 1536 espacios culturales de todas las provincias del país.

En esta oportunidad, las y los postulantes podrán aplicar sólo a una de las modalidades que se anuncian a continuación:

Modalidad Formación: Para la realización de cursos, de talleres, clases, seminarios y/o actividades de carácter educativo y/o formativo relacionadas con cualquier disciplina artística en los espacios culturales. Ayuda máxima a otorgar hasta pesos ochocientos mil ($800.000).

Modalidad Programación: Para la realización de presentaciones o ciclos de espectáculos en vivo, exhibiciones y/o ferias. Ayuda máxima a otorgar hasta pesos ochocientos mil ($800.000).

Modalidad equipamiento e infrestructura: Para la adquisición, innovación y/o modernización de equipamiento y su instalación, adecuación y/o mejoramiento físico, accesibilidad y/o bioseguridad del espacio. Ayuda máxima a otorgar hasta pesos ochocientos mil ($800.000).

Modalidad Formalización: Para la atención de gastos ligados a contrataciones para el diseño, gestación y formalización de los espacios culturales como cooperativas. Ayuda máxima a otorgar hasta pesos doscientos mil ($200.000).

La convocatoria está dirigida a espacios culturales representados por personas humanas y jurídicas que posean una trayectoria no menor a dos (2) años de funcionamiento, multifuncionales abiertos a la comunidad donde se desarrollan cursos, talleres, clases, seminarios y/o actividades de carácter educativo y/o formativo relacionadas con cualquier disciplina artística; se producen presentaciones de espectáculos en vivo, exposiciones, exhibiciones y/o venta de productos y servicios de las industrias culturales. Espacios en los que ocurren los primeros pasos de la actividad cultural, se forman profesionales y se generan puestos de trabajo.

La inscripción estará abierta desde el martes 16 al martes 30 de mayo de 2023 y se realizará a través de la plataforma Somos Cultura. Para postularse será requisito previo estar inscripto/a o inscribirse previamente como Espacio Cultural en el Registro Federal de Cultura, y posteriormente completar el formulario de inscripción en la sección del Fondo Desarrollar - sexta convocatoria. En el mismo, las y los solicitantes deberán adjuntar la documentación e información solicitada en los campos correspondientes. Una misma persona humana o jurídica podrá realizar sólo una (1) postulación.

(Sugerimos consultar las Bases y condiciones de esta convocatoria donde se detalla toda la documentación a presentar, y el documento “Preguntas frecuentes” disponible en el apartado “Documentos vinculados a esta convocatoria”).

DEL 17 AL 23 DE MAYO VAS A PODER POSTULARTE PARA LAS RONDAS DE NEGOCIOS QUE SE DESARROLLARÁN LOS DÍAS 2, 3 y 4 DE JUNIO EN EL CENTRO CULTURAL KIRCHNER, EN EL MARCO DE UNA NUEVA EDICIÓN DEL MICA. 

Las Rondas de Negocios son encuentros breves de quince minutos de duración, entre lxs oferentes o vendedorxs que deseen presentar sus proyectos y lxs demandantes o compradorxs nacionales -de todas las provincias de Argentina - e internacionales, con el fin de concretar negocios entre ambas partes.

Ingresá al listado de compradorxs del sector de tu interés y manifestá tu intención de aplicar a una Ronda de Negocios con algunxs de ellxs. Una vez realizada la postulación, lxs compradorxs analizarán todos los proyectos presentados y seleccionarán aquellos que les resulten de su interés para la Ronda de Negocios. 

Cuando la evaluación de los proyectos haya finalizado, si fuiste seleccionado, recibirás las confirmaciones con las Rondas de Negocios y el turno asignado con el/la compradxr nacional o internacional. Esto podrá coincidir, o no, con tu interés manifestado.

Si no fuiste seleccionado, no te preocupes ni te desalientes, las Rondas de Negocios son una política de carácter continuo durante todo el año a través de la Plataforma MICA. Además, en el MICA presencial vas a poder participar de más de 100 actividades como masterclass, foros, talleres, charlas, asistir a showcases y muchas otras que pronto te presentaremos en la programación.

Cualquier pyme, mipyme, cooperativa, productxr o emprendedxr unipersonal de los 15 sectores de las industrias culturales - Audiovisual, Artes Visuales, Circo, Danza, Diseño, Editorial, Folclore, Gastronomía, Hip Hop, Infancias, Música, Música académica, Tango, Teatro y Videojuegos - que tenga un portfolio validado en la Plataforma MICA.

Aquí podrás conocer y postularte para participar de una Ronda de Negocios con lxs compradorxs de tu interés, según cada sector:

Artes visuales ·

Audiovisual ·

Circo ·

Danza ·

Diseño ·

Editorial ·

Folklore ·

Gastronomía ·

Hip Hop ·

Infancias ·

Música ·

Música académica ·

Tango ·

Teatro ·

Videojuegos ·