Desde este lunes 12 y hasta el 16 de mayo, en Formosa se desarrollará el festival de cine organizado por los estudiantes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, sede Nordeste Argentino. 

Esta actividad forma parte de “ENERC Se Proyecta”, para celebrar el décimo aniversario de esta institución en la provincia de Formosa. 

Al respecto, Víctor Bassuk, vicerrector de la ENERC NEA, señaló que “los festejos por el aniversario están a cargo, fundamentalmente, de los alumnos, quienes realizarán el muestreo anual de trabajos”. 

Sostuvo que “llevamos 10 años en Formosa y es un acontecimiento para nosotros súper importante”. 

Además, respecto a la matrícula de estudiantes, precisó que “son alrededor de 50 estudiantes en los tres años”, destacando que el hecho de que “la ENERC esté presente en Formosa es súper valioso”.

Y explicó que “esto es así porque muchísimos de los formoseños tienen la inquietud de poder contar audiovisualmente sus historias, y ya no tienen que emigrar para hacerlo”. 

Asimismo, resaltó que la carrera es “Realizador Cinematográfica Integral”, a diferencia de la de Buenos Aires “acá no se reciben con una especialidad, sino que ven absolutamente todas juntas como la dirección de actores, historia del cine o estética, fotografía y más”.

Por lo tanto, aseguró que “formamos a la persona en una integralidad de toda la profesión”. 

Tal como se había anunciado, el Gobierno provincial dio inicio este lunes 13 el ciclo de cine gratuito durante la temporada de verano, destinado al público infantil.

La Subsecretaría de Cultura puso a disposición de la niñez la primera película gratuita, Robot Salvaje, en el Cine Italia, que también podrá verse el día martes.  La función tuvo lugar durante la mañana, estando prevista el miércoles otra función, esta vez para el público adolescente, con la película Deadpool y Wolverine.

Así lo confirmó la profesora Graciela Marechal, directora de Acción Cultural quien dijo que se trata de una propuesta que tuvo éxito en el año 2024 y por eso se repite.

La función es a las 9,30 horas y está previsto que se extienda durante toda las vacaciones, previendo ampliar los días. Sobre el horario, explicó que debe ser por la mañana, porque el Cine Teatro Italia cuenta con su programación habitual, por la tarde.

“También tenemos más películas para mostrar durante todo el verano. No solamente van a ser estas películas, sino que vamos a agregar más películas y vemos cómo resulte la demanda”, anticipó.

Por otro lado detalló que se estarán sumando también a las actividades que se realizan en el Parque Acuático, la intervención y las actividades especialmente musicales de artistas y la próxima apertura de la galería del Teatro de la Ciudad donde también los visitantes, o sea los turistas o también el mismo ciudadano formoseño pueda acercarse y disfrutar de una muestra de arte. 

En conmemoración del 103° aniversario del nacimiento del primer Obispo Diocesano de Formosa, Monseñor Raúl Marcelo Pacífico Sozzina, hoy, miércoles 14 de agosto, a las 20 hs en el Cine Teatro “Italia” se proyectarán materiales audiovisuales alusivos a su vida, mientras que mañana a las 21 hs se desarrollará un conversatorio y una velada cultural en el Salón Franciscano de la Iglesia Catedral.

Cabe recordar que Scozzina nació en San Martín Norte (160 kilómetros al nordeste de la ciudad de Santa Fe, Departamento San Justo), en el seno de una humilde familia de origen italiano y fue ordenado sacerdote el 23 de diciembre de 1944 por monseñor Juan Pascual Chimento e ingresó en la Orden de Frailes Menores de los franciscanos. Scozzina fue designado primer obispo de Formosa el 7 de mayo de 1957.123 El padre Scozzina gustaba que lo llamaran Pacífico por su nombre de profesión religiosa.

Scozzina participó en 1964 de las sesiones del Concilio Vaticano Segundo y de las luchas sociales de las décadas de 1960 y 1970 en Argentina, defendiendo a las organizaciones campesinas. Además, fue guía espiritual de los dirigentes de la Unión de Ligas Campesinas Formoseñas (ULICAF).

Seún el periodista Ceferino Reato, el padre Scozzina pertenecía a la agrupación Ateneo de Santa Fe, una agrupación de sacerdotes católicos progresistas de los Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo que contribuyeron con los católicos latinoamericanos. En 1969 Monseñor Scozzina envía a un grupo de sacerdotes a Ingeniero Juárez, Formosa, "a fin de llevar el mensaje de liberación traído por Cristo y reafirmado recientemente por los obispos de toda América Latina reunidos en Medellín".

En 1966 Paulo VI le otorgó la gracia de colocarle la corona pontificia a la imagen de la Virgen del Carmen y en diciembre de 1975 ordena cerrar las iglesias de su diócesis en protesta por la detención de militantes sociales.

En 1978, renuncia por razones de salud, aunque sus allegados dicen que renunció por las presiones del gobierno de la última dictadura militar, por su defensa de los derechos humanos.

En 2009, monseñor Scozzina declaró en el juicio del exgobernador militar de Formosa, Juan Carlos Colombo, por crímenes de lesa humanidad, para luego llamar a la reconciliación entre los argentinos.

La Ley Nacional 25.885 publicada en el Boletín Oficial el 3 de mayo de 2004 designa el tramo de la Ruta Nacional 81 en la Provincia de Formosa con el nombre de Monseñor Raúl Marcelo Scozzina.

El día de su fallecimiento (11 de junio de 2011), el Gobierno de la Provincia de Formosa decretó tres días de duelo, en coincidencia con el día de los Fieles Difuntos de ese año, el “Padre Pacífico” fue sepultado en una humilde capilla de Campo Alegre, paraje ubicado al sur de Pozo del Tigre, habitado en su mayoría por originarios y donde se encuentra tallada una imagen de la Virgen de los Pobres.

Mañana miércoles, a las 20 hs., se estrena en más de 400 lugares simultáneamente (espacios culturales, teatros, cines, sindicatos, unidades básicas de todo el país) la película Al Borde, dirigida por César González y producida por Futurock, sobre las elecciones 2023.

La invitación es a encontrarse, debatir y pensar colectivamente. Se trata de una actividad con entrada libre y gratuita en tres espacios que se sumaron a esta movida en nuestra ciudad: 

“En tiempos donde juntarse es imprescindible, el estreno se vuelve un hecho político. Nos encontramos para compartir la proyección simultánea del documental y que sirva como herramienta para generar discusión, charlas, contacto, mística, para encarar estos días que son clave para nuestra historia”, expresaron desde la producción. 

El cineasta, poeta y escritor, César González, puso en marcha este proyecto antes de las PASO, con la intención de hacer un registro de época, de la discusión política que se está dando. Durante meses, recorrió barrios y conversó sobre las elecciones, con personas de todo el amplio abanico político y partidario. En un momento electoral como nunca vivimos, de cara al balotaje, este documental problematiza sobre los discursos en tensión acerca del posible futuro que puede venir. 

Descrito como un documental sobre la urgencia de un tiempo de definiciones, a González no le fue fácil conseguir financiamiento; lo contó en una entrevista en la Radio Futurock y, a partir de allí, comenzó la alianza con la emisora para llevarla a cabo con una propuesta de financiamiento colectivo de la comunidad de oyentes.

Luego, largaron la convocatoria para la proyección: cada espacio que estaba interesado en proyectarlo enviaba un formulario y comenzaba la organización. Es así que son más de 400 los puntos de encuentro donde mañana, miércoles a las 20 hs, se podrá apreciar el resultado final del largo camino emprendido.

Este jueves, a las 20 hs, en el Cine-Teatro “Italia” se concretará el ansiado estreno en Formosa de la película “El monte”, del director formoseño Sebastián Caulier, quien estará presente junto al productor Daniel Werner y varios actores de la obra.

El film que completa la trilogía iniciada con “La inocencia de la araña” (2012), seguida por “El corral” (2017), tiene como protagonistas a Gustavo Garzón y Juan Barberini, con la actuación de Gabriela Pastor, Tedy Durán (QEPD), Melanie Castellini, Ema Cuañeri, Mauricio Vila y Cristian Salguero.

Luego de la avant premiere que tuvo lugar en agosto del año pasado, en el Centro Cultural General “San Martín” de Capital Federal, "El monte" tuvo estreno en CABA (Complejo Gaumont, Showcase Belgrano y Atlas Caballito); en Provincia de Buenos Aires (Atlas Pilar, Cinemark Hoyts Unicenter y Quilmes, Cinépolis Avellaneda, Showcase Norcenter y Haedo); Rosario (Showcase y Cinemark Hoyts); Mendoza (Cinépolis y Cinemark Hoyts) y Córdoba (Showcase).

Previamente, en abril de 2022 tuvo un exitoso debut en la competencia argentina de la segunda edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), al obtener dos menciones especiales: una al Diseño de Sonido y otra al Diseño de Locaciones. Por otra parte, la cinta también recorrió otros festivales del país y el exterior.

La tercera película de Caulier fue filmada en escenarios naturales de Formosa y debió interrumpirse a raíz de la pandemia hasta que las condiciones sanitarias permitieron retomar el rodaje y completar el proceso de postproducción.

Galardones

Recientemente, “El monte”  estuvo nominada a cuatro categorías del Premio Cóndor de Plata 2023, galardón que otorga anualmente la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA). Los rubros en los cuales se destacó fueron los siguientes: “Mejor dirección”, “Mejor guión original”, “Mejor película y Mejor actor protagónico (Gustavo Garzón).

En el Festival Audiovisual de Bariloche consiguió los siguientes premios: “Mejor sonido”(Manuel de Andrés), “Mejor montaje” (Tomás Pernich y Federico Rolstein) y “Mejor actor” (Juan Barberini), mientras que en el Festival de Cine Argentino de Tandil, “El monte” ganó en los rubros: “Mejor actriz” (Gabriela Pastor) y “Mejor Dirección de Fotografía” (Nicolás Gorla), además de recibir mención especial como película. También contó con muy buena repercusión en la selección oficial de “Al Este festival” en Lima (Perú), proyectándose en el Centro Cultural PCUP.

Sinopsis

“El monte” cuenta la historia de Nicolás, que vuelve a Formosa para rescatar a Rafael, su padre, que de manera repentina e inexplicable abandonó su carrera, su hogar y sus vínculos y se internó en una casa ruinosa en medio del monte. Inmersos en el calor infernal del verano norteño, padre e hijo comparten tareas de supervivencia, reavivan conflictos del pasado y ensayan posibles acercamientos. A medida que pasan los días, Nicolás empieza a percibir una extraña conexión entre su padre y la naturaleza que los rodea. Poco a poco Nicolás descubrirá que en ese lugar subyace un secreto ancestral que puede poner en peligro sus vidas.

Biofilmografía

Sebastián Caulier nació en 1984 en Formosa, Argentina. Egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Guionista y director de “Los extraños” (2008 - cortometraje de ficción “Historias Breves V”), “La inocencia de la araña” (2012 - largometraje de ficción), “Salvaje” (2012 - mediometraje documental), “El corral” (2017 - largometraje de ficción) y “El monte” (2022 - largometraje de ficción).

Ayer, reabrió sus puertas el Cine Teatro Italia de Formosa.

Luego de varios trabajos de reacondicionamiento, vecinos disfrutaron de la apertura pese a las condiciones climáticas.

“Se trabajó durante todo este tiempo para que el cine pueda reabrir sus puertas con las mejores condiciones, estamos muy contentos y estrenando también el nuevo aire acondicionado frío-calor”, dijo Sonia Santander, responsable del Cine Teatro Italia.

Hoy, jueves se suma a la cartelera Guardianes de la Galaxia, un estreno a nivel nacional.

Respecto del Espacio INCAA, la encargada remarcó que “es bastante importante para nosotros, ya que estamos promocionando lo que es lo nuestro, entonces tenemos una entrada bastante accesible de 200 pesos”.

Con dos películas en cartelera, el Cine Teatro Italia reabrirá sus puertas el próximo 3 de mayo.

Se recuerda que, el edificio estuvo cerrado durante varios meses debido a trabajos de reacondicionamiento de distintos aspectos de la locación, según confirmó el secretario de Cultura de la provincia, Jorge Santander.

La primera función será a las 16 con la película de Mario Bros. También estará en cartelera el estreno de Guardianes de la Galaxia y el Espacio INCAA

“Ahora va a volver a abrir sus puertas porque recién pudimos terminar de remozar, es una sala maravillosa, tiene todas las habilitaciones, los permisos, se hizo un gran trabajo en seguridad e higiene, y las salidas de emergencias y señalética”, indicó el secretario de Cultura de la provincia, Jorge Santander.“Vamos a empezar a solicitar esas inversiones tanto al INCAA como al Gobierno de Formosa, soñamos con esas cosas porque este es un espacio de inclusión. Tiene bien señalizado los lugares para las personas con discapacidad motriz”, detalló.“El gran trabajo que se hizo en este tiempo se lo debo a ellos, estamos muy orgullosos de lo que se logró”, finalizó.

Los ministros de Cultura, Tristán Bauer; de Economía, Sergio Massa; y de Ciencia y Tecnología, Daniel Filmus, presentaron la nueva iniciativa Film+Ar, un programa que otorga líneas de financiamiento para proyectos de producción de contenido audiovisual que potencia a las productoras locales y a todos los sectores complementarios que hacen al mundo audiovisual.

Con proyección internacional, Film+Ar busca fomentar la vinculación con la industria extranjera y posicionar a la Argentina como un centro de producción de contenidos para audiencias globales.

En la presentación llevada a cabo hoy por la tarde en el Ministerio de Economía junto al secretario de Economía del Conocimiento, Juan Manuel Cheppi, funcionarios del ejecutivo nacional y referentes de la industria audiovisual.

El ministro Tristán Bauer, expresó: “Es un día de celebración. Es muy importante esta iniciativa. Las inversiones en el sector audiovisual de nuestro gobierno alcanzaron, desde el 2020 al 2022, los 12.300 millones de pesos. Tuvimos que hacer un gran esfuerzo durante la pandemia para sostener primero y reactivar al sector después. Siempre tuvimos en claro la importancia de incentivar las coproducciones internacionales. Queremos invitar a todas y todos los que trabajan en el sector audiovisual a presentar proyectos. Esta iniciativa va a contribuir al crecimiento del país y al fortalecimiento de la cultura nacional. Esto también y fundamentalmente es soberanía. Es una gran iniciativa que tendrá un muy alto impacto".

Por su parte, Sergio Massa resaltó que “a partir del trabajo conjunto de la Secretaría de Economía del Conocimiento, el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación y el Ministerio de Cultura, pretendemos promover al máximo todo lo que sea la producción de contenidos audiovisuales, invirtiendo recursos del Estado”, y agregó: “No solamente es una inversión en identidad y soberanía, sino que es una inversión desde el punto de vista económico que tiene largamente repago, en términos económicos locales, en hasta dos y tres veces de aumento de volumen de inversión de cada una de las compañías que ustedes representan, y en términos internacionales o de balanza comercial, porque representa la posibilidad de exportar talento y trabajo argentino al mundo, que es algo que la Argentina necesita de manera vital”. “Cuantos más dólares tenga la Argentina, cuantos más dólares le venda la Argentina al mundo, mayor capacidad de inversión va a tener el Estado y mejor bienestar y trabajo va a tener nuestra gente”, concluyó Massa.

El secretario Cheppi, a su vez, manifestó que “uno de los principales desafíos de este proyecto está en la necesidad de consolidar el porte de las empresas productoras nacionales para avanzar en su proceso de internacionalización y negociación con las grandes plataformas, profundizar la inserción en mercados latinoamericanos –el sendero ‘natural’ para nuestra industria– y explorar mercados no tradicionales en Asia y Europa, así como incrementar la cantidad de empresas audiovisuales y de videojuegos que reciben los beneficios de la Ley de Economía del Conocimiento”.

Asimismo, el ex secretario de Economía del Conocimiento, Ariel Sujarchuk, manifestó que "por su rica historia y el talento de nuestros artistas, técnicos y profesionales, Argentina es líder regional en la creación de contenidos audiovisuales, que son reconocidos en los grandes festivales y por distintos públicos en todo el mundo. Con financiamiento y políticas concretas, estamos impulsando un sector estratégico que exporta nuestra cultura y la identidad nacional, promueve un cambio en la matriz productiva, genera más empleos en diversos rubros y un mayor volumen de ingreso de divisas en beneficio del crecimiento económico del país”.

En sus palabras, el ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Daniel Filmus dijo: “Hoy estamos viviendo la verificación de que no por tener commodities tenemos asegurado el futuro. Sí tenemos la capacidad de agregar valor a partir de lo mejor que tenemos los argentinos, que es el talento de nuestra gente”.

Destinado a personas jurídicas privadas, con experiencia demostrable en el área, el programa Film+Ar brindará asistencia financiera a proyectos que tengan asegurada su realización y presupuesto, cuyo destino sea la producción de contenido audiovisual de manera asociada entre al menos una productora nacional o radicada en el país y una o más empresas internacionales.

A la productora nacional que aplique y sea aprobado su proyecto, se le otorgará un máximo de hasta $140 millones en Aportes No Reembolsables (ANR) de hasta un 25% del valor de los gastos elegibles (rrhh y salarios; servicios propiamente audiovisuales como por ejemplo alquiler de equipos técnicos; y servicios complementarios como hotelería o catering) realizados con prestadores nacionales o radicados en Argentina. Esta iniciativa cuenta con un presupuesto total de $1.300 millones, de los cuales $500 millones provendrán del Fondo Fiduciario para la Promoción de la Economía del Conocimiento (FONPEC) y el resto de la Secretaría de Economía del Conocimiento.

Se tendrán en cuenta las instancias de diseño y pre-producción (guiones, animación y bocetos gráficos); producción de largometrajes o series de géneros de ficción, documental, o animación; y postproducción de esos contenidos audiovisuales, mediante edición o montaje, efectos visuales, corrección de color, mezcla de sonido y musicalización, doblaje, subtitulado, conversión de normas y formatos.

Con la obtención de este beneficio, las productoras deben comprometerse a liquidar un mínimo de U$S 500.000 o su equivalente en otras monedas en el Mercado Único y Libre de Cambios. Para aquellos proyectos que puedan acreditar que los derechos del contenido audiovisual producido y/o la propiedad intelectual sean retenidos parcial o totalmente por una empresa argentina, el monto a liquidar será de U$S 100.000. La liquidación de divisas deberá realizarse de acuerdo a los pagos recibidos por la plataforma internacional. Además, las productoras cuentan con un máximo de 12 meses para la ejecución total del proyecto, desde la aprobación.

Film+Ar promueve el fortalecimiento de las productoras nacionales para generar contenido para audiencias locales y posicionarse como proveedoras de la industria internacional, no sólo de servicios audiovisuales sino también de propiedad intelectual, empuja la vinculación con la industria global, atrae inversiones y refuerza la dinámica con las industrias anexas y complementarias al sector audiovisual.

El Ministerio de Cultura inviritió en el sector audiovisual desde 2020: 

$9.399.981.787 que alcanzaron a más de 6.400 artistas, trabajadores y trajadoras del sector.

1.700 proyectos audiovisuales recibieron apoyo.

Se relizaron más de 493 películas. 

Hay 168 rodajes en producción.  

Si queres tener más detalles sobre esta inversión podes consultar el siguiente informe

En la etapa correspondiente a la exhibición del Cine mudo en Formosa, que abarca desde primera década del siglo XX hasta mediados de la década del 30 y comienzos del 40 aproximadamente -según se haga referencia a nuestra capital o al interior-, las películas generalmente se proyectaban al aire libre.

Los espectáculos cinematográficos se montaban en espacios públicos de  esta ciudad, especialmente la avenida 25 de Mayo esquina Belgrano, en fines de semana, o en días feriados. También en la intersección de la misma avenida con calle Rivadavia, frente al tradicional negocio Casa  Bibolini. 

Se cree que uno de los primeros empresarios del rubro fue don Juan F. Linzio, quien el 25 de mayo de 1910, ocasión de los festejos del Centenario de la Revolución, brindó una función para el pueblo, patrocinada por la Gobernación y la Intendencia. El evento se efectuó en la plazoleta de la avenida 25 de Mayo, entre Belgrano y Rivadavia. Para el escritor Fernando Casals, Linzio pasó a ser, de este modo, “el iniciador de esta clase de negocio”.  Así se habría inauguró el primer cine al aire libre.

En verdad, los proyectores mudos ya se habían introducido en Formosa, mucho antes y fueron varios los vecinos que se dedicaron a exhibir películas. Inclusive distribuidoras de Corrientes, ligadas a empresas de Buenos Aires, habían intentado ejercer este negocio la ciudad.

Hacia 1918 funcionaba el Cine Teatro Formosa -sobre la calle Belgrano, entre España y Saavedra-, donde se exhibían películas “a puertas cerradas”. Luego ocurrirá lo mismo en el salón principal del Hotel Palace, donde se instaló otro cine, regenteado por E. Rodríguez y Cía. En la tercera década el Palace pasó a denominarse Cine Teatro Social, y pasó a manos de don José Corradi.

El cine sonoro

En 1943, cuando ya se había iniciado el período del cine sonoro, funcionaban en la ciudad de Formosa al menos 4 salas más. Las del Cine Fontana, las del Cine Savoia y dos salas del Cine Colón (su nombre completo era Colón Park): una cerrada, para 700 personas, y otra al aire libre para 400 personas (para 1947 registraba una sola sala, cerrada, con capacidad para 500 personas).

El Colón, propiedad de Mariano Minguito, fue inaugurado el 24 de mayo de 1939 en la esquina de José María Uriburu y Moreno. Seguidamente pasó a ser administrado por Raul Facciotti. Dos décadas después fue trasladado a la esquina de Fontana y Uriburu. Esta sala fue la antecesora del Cine Argentino.

Transcurriendo los años 50, se inició el período de mayor auge del cine en Formosa. El cine González Lelong estaba ubicado sobre esa avenida (donde luego se ubicaría un supermercado); luego había otro al aire libre, en España y Moreno, perteneciente a la familia Mussano; y el Avenida, en el barrio San Francisco (en la década del 60), propiedad de Juan Cáceres, que alternaba su salón con la pista de baile El Pajarito.

También se estableció el Cine Teatro Español, de la Sociedad Española de Socorros Mutuos, situado en el edificio de esta entidad, en Moreno entre España y Saavedra. Además, como dijimos antes, se abrió el Cine Fontana, perteneciente al Club del mismo nombre; el Belgrano, de Justo Bóveda, y el San Miguel, de la familia Rigonatto, sobre Lelong y Deán Funes. El Cine Savoia -inaugurado por la familia de Raúl Facciotti en 1939- se transformaría décadas más tarde en el tradicional Cine Teatro Italia. Hacia la década del 70 este cine se integró con el Cine Argentino y a partir de entonces fueron administrados por la familia Di Biase, convirtiéndose, además, en empresa distribuidora de películas para la capital y el interior de Formosa y para una zona del Chaco. Con la irrupción de los videos, la sala tuvo una debacle a partir de los años 90 y fue reinaugurada en mayo de 2009.

En la ciudad de Formosa, cabe recordar que en la década del 50 funcionaba un cine parroquial (con sus matinés) y que don José Ramón Deolas, fue un aficionado que disfrutó haciendo cine gratis ambulante a las familias en los barrios formoseños, tal como lo refiere, en una remembranza histórica, el profesor Rodolfo Benítez.

Antes de la pandemia, en nuestra ciudad, funcionan solamente dos cines: el Avenida, en un conocido hipermercado, compuesto por tres salas acondicionadas con sistemas de digitalización, y el tradicional Cine Italia, sobre la avenida principal. Este último, gracias al apoyo del  Gobierno provincial fue remodelado y su protector fue debidamente digitalizado. Actualmente se está a la expectativa de la pronta apertura de los cines, que desde la etapa de la pandemia se encuentran cerrados.

El subsecretario de Cultura de la provincia de Formosa, Jorge Santander afirmó que se está trabajando arduamente “para poner a pleno el funcionamiento del Cine Teatro Italia”.

“Se está poniendo a punto la parte técnica” y añadió que “se está llevando a cabo el papeleo administrativo”.

“Hay que volver a inscribirse y solicitar variadas habilitaciones tanto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), como a aquellos que nos proveerán las películas comerciales”, sostuvo.

En este sentido, remarcó que esta tarea “lleva su tiempo”, pero que “lo necesario ya lo hemos iniciado”. Asimismo, categórico manifestó que “no podemos aventurarnos a decir una fecha exacta”.

De igual manera, estimó que “para antes que finalice el verano ya se encontrará en funcionamiento y como siempre será para toda la población, sin distinción de clase”.

Afirmó que “las nuevas instalaciones ya se encuentran terminadas, como así también el nuevo aire acondicionado” y agregó que “se están terminando de cambiar algunos cables, porque este artefacto tiene una cara eléctrica diferente de la anterior”.

Para cerrar sobre el tema, expresó: “Vamos a volver a gozar de las películas argentinas y de las demás programaciones. Y cómo siempre, habrá días libres para las escuelas, para las personas del Instituto Pensiones Sociales (IPS) y de la Caja de Previsión Social, como tiene que ser”, concluyó.

El “Guácaras: Festival Internacional de Cine”, es un evento cultural cinematográfico gratuito y al aire libre que se realiza desde hace once años de forma ininterrumpida, en la localidad de Santa Ana de los Guácaras, Corrientes, Argentina.

El Festival se desarrolla del jueves 9 al domingo 12 de diciembre. Es un evento que invita al “cierre del año”. El lugar donde se lo dispone es el Polideportivo Municipal, con una pantalla gigante y sillas dispuestas a cielo abierto que comienzan a ocuparse desde temprano por familias enteras que asisten al “fogón del arte cinematográfico regional”.

La rana

Este año el elemento distintivo del Festival es la Rana, con la imagen el grupo Guacaras, no sólo hace hincapié en el atractivo visual de este anfibio, sino que bregan por el cuidado de la biodiversidad que se ha visto afectada por el hombre desde las últimas décadas. La presencia de las ranas es de vital importancia para los ecosistemas, son las encargadas de transferir nutrientes, controlar las plagas de insectos, prevenir enfermedades. disminuir la pérdida de hábitat y combatir el cambio climático.

La rana característica de la región es la Rana Lechosa (Trachycephalus Typhonius), y en la ilustración se puede observar una Rana Mono (Phyllomedusa azureus). La ilustración de la rana fue realizada por José Bejarano y el diseño de Johana Mieronchuk.

Cabe aclarar que este Festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Gobierno de la Provincia de Corrientes y el Instituto de Cultura de la Provincia, la Municipalidad de Santa Ana de los Guácaras y su intendente Silvana Almirón, La Facultad de Artes, diseño y ciencias de la cultura (FADyCC), CINE.AR, el canal de televisión del cine argentino, el Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos (SATSAID), y el programa Gestionar Futuros cargo del Ministerio de Cultura Argentina.

Los premios

El día domingo 11 de diciembre concluye con el acto central de premiación, donde se entregan: el “Premio Guácaras” a la “Persona más Destacada del Año”, los premios al “Mejor Cortometraje de la Competencia Oficial”, que el Instituto de Cultura de la provincia de Corrientes premia con $100.000 al ganador, “Mejor Cortometraje de la Competencia Universitaria” esta sección es patrocinada por la FADyCC de la Universidad Nacional del Nordeste -UNNE- que premia al mejor corto con $50.000 y “el Mejor Cortometraje de la Competencia de Secundarios”, y ésta edición por primera vez, se realiza la ‘’Competencia de Videoclip’’ que está auspiciada por SATSAID y el ganador obtendrá un premio de $100.000, todos elegidos por el voto del público del guacaras; además se entrega el premio a “Mejor Actriz”, “Mejor Actor” y “Mejor Director de la Región” elegidos por el Grupo Guácaras, el premio ‘’Cine.Ar’’ el cual consiste de la adquisición de los derechos de una obra sin exclusividad y con fines culturales a través de las pantallas del INCAA, y el premio “El Otro Guácaras” a la producción elegida por los internos de la Unidad Penal N° 1 de Corrientes desde el año 2013 . 

La historia

Si una virtud posee el Festival Guácaras es haber abierto una ventana al Cine Regional. Aquel año 2011 en el que se conformó el Grupo Guácaras con la dirección de Marcel Czombos, había más incertidumbre que certezas. Unidos por algunas convicciones y muchas ganas, se decidió que era necesaria una pantalla que recibiera la gran producción de cine amateur y semi-profesional que ocurría subterráneamente en toda la región. Un cine no para profesionales del cine, sino un cine que prioriza al espectador como principal protagonista. A esa visión se sumaron otras que luego serían la marca distintiva del Guácaras: cine a cielo abierto.

La década no hizo más que crecer en participantes, en películas y en público. Año a año sus organizadores se veían obligados a subir la vara, para satisfacer una demanda creciente. espectadores fueron los que asistieron en la edición número 9, siendo éste el mayor número de espectadores del festival en su historia.

En la edición pasada el festival rompió el récord de BOC (Boleto Oficial Cinematográfico) de la edición número 9 que fue de Cinco mil ciento nueve (5.109) y hasta ese entonces era la mayor cantidad de espectadores en su historia, la edición número 11 obtuvo Seis mil doscientos cuarenta y siete (6.247) espectadores, marcando un nuevo logro para el festival.

A la sazón por el festival han pasado 346 realizadores con más de 200 horas de material proyectado.

La pandemia en curso obligó a desplegar toda la creatividad del grupo. Con barbijo y distanciamiento obligatorio se larga este décimo Festival Guácaras 100% Regional: del 5 al 10 de diciembre fue virtual y a través de todas las redes (Youtube, IG y Face), se pasó una retrospectiva de los 10 años y la frutilla de la torta fue el auto Guácaras.

La vuelta completa a la presencialidad con la 11º edición se celebró del 9 al 12 de diciembre, el cual fue todo un desafío que el Grupo Guácaras se propuso a superar, y se dejó sorprender por la calidez del público que ansiaba vivir nuevamente de manera presencial el ‘’fogón del arte cinematográfico regional’’. 

“El cine es como el amor. Si te atrapa, no hay manera de escapar.”, dice Leonardo Favio. El grupo organizador del Festival bien lo sabe y se apresta a celebrar una década de amor.

Desde comienzo de siglo las nuevas generaciones de cine de la Argentina han ido incorporando tecnología digital disponible, ésto comenzó a abaratar los costos totales de una producción audiovisual, convirtiéndola en una actividad con cierta accesibilidad para amplios sectores que antes tenían vedada esa posibilidad. Pronto los realizadores audiovisuales crecieron a lo largo y ancho del país, y han transformado el “paisaje audiovisual nacional” provocando cierta apertura, la industria del lenguaje audiovisual, que siempre estuvo anclada en la ciudad capital del país, comienza a abrirse lentamente hacia las provincias.

En el contexto de la sanción y ejecución paulatina de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Conocida como Ley de Medios), que fue sancionada en 2009, es que se dan las condiciones necesarias para la emergencia de un festival de estas características. Ésta ley obligaba a diversos organismos nacionales a financiar y asegurar la emisión de telefilms de origen regional, NEA, NOA, etc.

En parte esta obligación de financiamiento y emisión fue producto de las presiones ejercidas por el conjunto de realizadores de las diversas regiones y provincias del país que pedían “federalizar” la producción audiovisual, para así poder disputar espacios y fuentes de financiamiento, que un 95% eran ocupados y destinados a productoras de “Palermo Hollywood” en la ciudad de Buenos Aires.

Para el 2011, a dos años de la implementación de la ley, ya se había generado un notable incremento de producciones realizadas en su integridad en las provincias, allí producían, trabajaban, actuaban y participaban habitantes de estos lugares, generalmente las más postergados del país. Queda así al descubierto una vacancia y una demanda de los realizadores.

Si bien existía festivales de cine en la región, (Festival Lapacho en Resistencia, Chaco y Oberá en cortos en Misiones) no había uno que en su programación incluya exclusivamente a producciones regionales, tampoco en donde se puedan mostrar los formatos y duraciones con los cuales habían sido realizados muchas de las diversas producciones, unitarios, telefilms y series de 4, 8 o 13 capítulos; o los formatos no estandarizados en los que muchos realizadores producen y luego no tienen posibilidad de exposición. Tampoco la provincia de Corrientes contaba con festival de cine alguno.

Es así que, ante la necesidad sentida por un gran conjunto de realizadores de mostrar sus producciones, y la particularidad que ofrecía este pueblo, que por sus características socioculturales y arquitectónicas, fue elegido por varias producciones como “locación”, terminó siendo el lugar para generar una instancia de mostrar lo producido y cubrir dos demandas puntuales: de los productores ya mencionada, y de cierta cantidad de actores y “extras” que “actuaron” en esas producciones y “querían verse” en la pantalla.

Nace así el “Guácaras: Festival de Cine 100% Regional” en diciembre de 2011, que a partir de su nombre implicó una decisión fundamental y determinante en su identidad y posterior desarrollo. El territorio incluido se definió por los creadores del Festival tomando a Santa Ana como epicentro, con un radio de 500 km a la redonda, dejando expresamente por fuera del mismo a lugares como Buenos Aires, Rosario, Córdoba etc, que por sus características socioeconómicas, son los lugares donde se concentran las producciones y festivales audiovisuales. Pero queda incluido en esa región el país de Paraguay, el sur de Brasil y el norte de Uruguay. Se busca así que sólo producciones incluidas en ese radio sean partícipes de este festival, consolidando así una subjetividad territorial “litoraleña” y una “Región Cinematográfica Guácaras” (NE Argentina, Sur de Brasil, Norte de Uruguay y Paraguay).

En el año 2012 se crea la agrupación “El grupo Guácaras”, que es la autodenominación que se dan así mismo el grupo de personas que organizan y producen el “Guácaras, Festival Internacional de Cine”, sus integrantes provienen de diversas disciplinas: realizadores, guionistas, directores, sonidistas, productores, cantantes, actores, estudiantes de artes y cine, más algunos habitantes de la localidad.

Después de 11 ediciones (2011 al 2021): Se han proyectado 546 TÍTULOS, entre largos y cortos, en los diversos géneros: ficción, documental, animación, videodanza, videoclip. Y 273 directores nacidos en la región han podido mostrar sus obras a su público.directores nacidos en la región han podido mostrar sus obras a su público.

En 2015 el Festival recibió la visita del actor correntino Carlos Portaluppi para presentar la producción “Pueblo que fue”, en el 2016 también lo visitó el actor de renombre internacional Rodrigo de la Serna, que llevó su banda Yotivenco y ofreció un espectáculo musical. Además de la constante participación y visita de bandas y artistas locales y de la región que diversifican la oferta cultural del festival.

Desde el año 2017, éste “Grupo “Guacaras” viene desarrollado un proceso de autoreflexión sobre el festival, donde se llevó adelante un diagnóstico general de la situación organizativa y prospectiva del Festival . Por su parte, no está demás aclarar que el vínculo de los que 3 aquí escriben con el festival es extremadamente cercano, puesto que uno de los autores de este proyecto es realizador audiovisual, uno de los fundadores y actual director del festival, además habitante de la localidad desde hace 10 años.

Los "guacaradores"

El Grupo Guácaras considera al espectador como un eslabón imprescindible, agente esencial y el más importante a la hora de entender el oficio del cine, ya que el círculo que se abre cuando un autor escribe un guión, se cierra al final con el espectador mirando.

El Festival reconoce la importancia de aquellas personas que, por resultado de un proceso histórico de interacción, se han relacionado de un modo muy cercano con ellos. Estos no tienen necesariamente una vinculación con el quehacer del cine, sino que son participantes a partir de la asistencia a las diferentes actividades, adquiriendo un rol activo durante todo el evento. A este rol activo participante, los autores de este proyecto lo denominamos “guacarador”, combinación de la palabra “Guácaras” con espectador, bautizando a este especial público desde una concepción más activa. Uno de los hechos más destacados y diferentes a otros festivales es que éste público, no sólo se “sienta” a mirar las películas, sino que automáticamente se convierte en un jurado, que puede emitir su voto al finalizar el segmento de la competencia.

El “Guácaras, Festival Internacional de Cine” tiene como objetivo principal “generar un espacio de promoción, valoración y difusión del cine realizado en el Nordeste Argentino, con el eje puesto en el Guacarador como culminación del ciclo de producción” . La realización 4 de cada Festival garantiza la exhibición de películas regionales y trabaja en la formación de audiencias favoreciendo el crecimiento de la industria audiovisual de la regional y nacional. A sólo un año de su nacimiento, el Festival formalizó su presentación en el INCAA y se 5 convirtió en “Sala Cinematográfica” , lo que permitió entregar el Boleto Oficial Cinematográfico (BOC) y poder recibir así los subsidios a festivales que otorgaba dicha 7 institución. Una de las metas más importantes de la organización del festival es superar edición tras edición, la convocatoria de público asistente. Concretamente incrementar la asistencia del público al festival y superar los BOC cortados en las cuatro noches de la edición previa; que cada año se incrementa e incrementa el desafío para el Grupo Guácaras.

Del 8 al 11 de diciembre

En Santa Ana, con una pantalla gigante, de tamaño cinematográfico y en alta calidad, gracias al aporte del Instituto de Cultura y el Gobierno de la provincia de Corrientes, el público de Santa Ana y de todo Corrientes, va a vivir nuevamente un fin de semana maravilloso en el 12º Guácaras Festival Internacional de Cine 100% Regional.

Desde hace 11 años Santa Ana de los Guácaras se convirtió en el escenario ideal para el festival; un evento gratuito y cinematográfico al aire libre, organizado por realizadores y productores conformados por el Grupo Guácaras. El sello de 100% Regional es su marca, ya que durante los días del Festival se pueden apreciar material documental, ficción y animación producido en la región (Norte de Argentina, Sur de Brasil y Paraguay) donde se muestra mano y cara de obra local y con equipamiento de la región.

Ésta edición el festival volverá al lugar de sus orígenes, al de sus amores, al de las mil historias…volverá a realizarse en la Plaza Principal (frente a la iglesia) de Santa Ana.

Este año nuevamente el festival contará con el ‘’Post Guácaras’’ que se realiza desde la 11ª edición, y consiste en una fiesta para seguir celebrando, compartiendo comidas, bebidas y música, una iniciativa perfecta para enlazar contactos y generar nuevas producciones para los realizadores de la región. Así mismo, contará con el clásico ‘’Colectivo Gratuito’’ que saldrá desde el Puerto en Corrientes a las 19hs y llegará para en inicio del festival a las 20hs, éste año contará con dos regresos, a las 12:30 (Final del festival) y a las 2:30 (Luego del post guacaras).

Marcel Czombos, director del Festival sostiene: “Llegamos al 12 con el orgulloso sello de 100% regional, sabemos que es una responsabilidad histórica y una entrega completa, pero el parámetro es otro, la medida es la gente, el Guácaras está enamorado, se enamoró de “La gente”; esa gente que se identifica con el material cinematográfico de acá, porque ve sus colores, sus rostros, sus circunstancia, y escucha sus chistes, su tonada, su música… en nuestro festival, se piensa a partir de la gente y nada más”.

“Este festival es, revolucionario”, dice Jorge Román el protagonista de “Matar un muerto”, luego de trazar su fulgurante trayectoria desde Felicidades, pasando por El Bonaerense, hasta la serie Monzón, las palabras de Román, ganador del premio a “Personalidad destacada 2019” en el anterior Guácaras suenan como un bálsamo para este Festival que programa 100% de cine regional en Santa Ana de los Guácaras en Corrientes.

La cita para el ‘’fogón del arte cinematográfico regional’’ está hecha, con una programación de 61 películas, pantalla gigante, sillas dispuestas a cielo abierto y con entrada gratuita, el Guácaras 12 Festival Internacional de Cine 100% Regional se realizará del 8 al 11 de diciembre a partir de las 20hs en la Plaza Principal en Santa Ana de los Guácaras.

Más info: www.guacaras.com.ar www.instagram.com/festivalguacaras www.facebook.com/Guacaras

El film, con un gran equipo federal conformado por actores y técnicos apuesta al cine coral, ese cine en el que se presentan varias historias y personajes cuya conexión tiene lugar en el clímax de la obra.

Fue filmado en Misiones y producido por Stan S.R.L, en asociación con Se Filma Federal, Multiversum Studios y Urutaú producciones y protagonizado por Damian Strong, de Buenos Aires; Flavia Zeindl, de Misiones; Luis Gómez, de Formosa, y Salvador Giménes, de Misiones, con la participación estelar de los reconocidos actores nacionales Roly Serrano y Mónica Gonzaga.

Sinopsis: Un colectivo que va desde Buenos Aires hasta Posadas hace una parada en la pequeña localidad de Villa Río Paraná, Misiones, donde bajan los 4 protagonistas a un pueblo ficticio donde se cruzarán las historias de un prófugo de la justicia que escapó del pueblo y vuelve para ayudar a su madre con problemas económicos; un terrateniente que va a comprar campos de la localidad que están en disputa con los originarios; un joven policía que viaja encubierto para investigar una red de narcotraficantes y una abogada de Buenos Aires que trabaja para la mafia local y va a encubrir un asesinato. Pueblo chico Infierno grande.