La comuna capitalina avanza en los preparativos para una nueva edición de la gran Fiesta Nacional e Internacional del Río, Mate y Tereré, que se realizará los días sábado 1 y domingo 2 de febrero en el Paseo Ferroviario, y que incluirá ferias comerciales, artesanales y gastronómicas, actividades deportivas, culturales y recreativas, y espectáculos musicales de gran nivel.

En ese sentido, recientemente se dio a conocer la extensa grilla de artistas que formarán parte de este evento, que tendrá figuras de convocatoria masiva como Lázaro Caballero, Hernán Arias y Guachos, más otros artistas locales de gran presente.

En el caso de Lázaro, uno de los máximos exponentes del folklore nacional y de los más aclamados por el público formoseño, se presentará en el escenario el domingo 2; el mismo día actuará Guauchos, en tanto que Hernán Arias hará lo propio el sábado 1.

El primer día del festival también participarán Ángela Garay, Festivaleros, Serenateros (Clorinda), Grupo Lunna (Pirané), Malandros Do Samba, Activando Cumbia, Sachayoj Folk, Fernanda Amaro, Ayelén Fracou, Franco Lizarraga (Tucumán), Héctor y Daniela (Naick Neck) y el Elenco Folklórico Raíces del Paraguay (Pilar, Paraguay).El domingo, en tanto, será el turno de Bagualeros, Shannon Núñez, Beltrío y la banda Municipal.

Otros artistas que desfilarán por el escenario son Salamanca, Hilda Leguizamón, Embajada Bien Tigrense (Pozo del Tigre), Oriana González, Ritmo del Alma, Un Nuevo Renacer, Instituto de Danzas Uniendo Raíces (Alberdi, Paraguay), Nacho y Juanse y Va Con Onda.

Bajo la consiga “Encendemos la lucha para que no apaguen la cultura”, se realizó una jornada más de manifestación de los artistas independientes de Formosa en contra de las políticas del Gobierno Nacional que se opone al crecimiento del arte y la cultura. 

Organizados en asamblea, con la participación de formoseños y formoseñas que forman parte de este sector que será notablemente afectado por las políticas de La Libertad Avanza, se llevó a cabo este sábado 20 en horas de la tarde en la avenida 25 de Mayo y Rivadavia, una radio abierta con diversas intervenciones artísticas.

En ese marco, Graciela Galeano, representante provincial del Instituto Nacional del Teatro, manifestó que “este no va a ser el último día de lucha, porque lo que estamos viviendo hoy, nos alienta a continuar de pie, una vez más, porque las artes siempre han sido resistidas, sobre todo en el caso al que represento, el teatro, uno de los organismos que está primero en la lista de este Gobierno nacional actual, para su desaparición”.

De esa manera, consideró que “el teatro es un arte político por excelencia y en estos últimos años, desde el INT se ha llevado a cabo la implementación, en su estructura, de aquellos derechos por los que tanto hemos peleado, como es la igualdad de género, sus perspectivas y se ha apoyado abiertamente la lucha para el aborto legal y gratuito”.

 “Además, el federalismo con el que llevamos adelante las acciones se contraponen totalmente a lo que este Gobierno tiene como bandera, todo aquello que cercena la libertad de los individuos y de las personas en sus derechos adquiridos y aquellos por los que tanto hemos luchado”.

Respecto a la situación actual del Instituto Nacional del Teatro, Galeano comentó que “en este momento está sin director ejecutivo, en el borrador que circula extraoficialmente, el organismo es el primero que se cerraría y pasaría a ser un programa de la Secretaría de Cultura".

En esa línea, consideró a estas medidas como “dañinas” relacionadas “al odio que el Gobierno nacional genera hacia la libertad de expresión, las disidencias y las diversidades”, recordando que el presidente Javier Milei ha manifestado públicamente “su odio hacia las mujeres, su misoginia y desconoce, por completo, lo que implica no solamente la vida de un trabajador o trabajadora cultural, sino, lo más básico de la vida, como los derechos de la supervivencia de los ancianos y ancianas con las jubilaciones, con la discapacidad, entre otros”.

Continuó: “Tiene un ensañamiento con relación a las personas con discapacidad, ignorando las políticas y los derechos que estas ellas merecen”.

 “Hablo como actriz, como directora del INT, como teatrista de tantos años y como ciudadana, afirmando que una vez más, vamos a poner a prueba la resistencia de los artistas”, expresó, recordando que teatro abierto surgió como una manera de resistir a las políticas del 2001, “donde tuvimos que salir a defender y arte y la cultura en todo el país”, cerró.

En este orden de ideas, durante la tarde noche del sábado, se realizaron lecturas de poemas y escritos, se expusieron libros, se proyectaron cortos de la ENERC, se hicieron presentaciones de danza, música y teatro.

Los presentes manifestaron que las actividades en rechazo al DNU y al proyecto de Ley Ómnibus seguirán y se espera una gran participación en el paro general del 24 de enero.

El programa CULTURA ARGENTINA AL MUNDO es una convocatoria abierta y federal impulsada desde la Dirección de Asuntos Culturales con el fin de apoyar a artistas y profesionales de la cultura argentina a través de la posibilidad de obtener pasajes aéreos para concretar su participación en instancias de formación y/o de promoción de sus producciones en el exterior.

CULTURA ARGENTINA AL MUNDO tiene como objetivos:

Convocatoria abierta del 5 de diciembre de 2023 al 5 de enero de 2024

En la primera edición de este programa recibimos más de 1700 postulaciones. El jurado seleccionó 110 proyectos que recibieron pasajes para concretar sus actividades en el exterior.

Si vas a participar, recordá leer detenidamente el documento de preguntas frecuentes, las bases y condiciones, y descargá y completá la Declaración Jurada Individual o Colectiva, según corresponda.

Si tenés dudas, contactate a argentinaalmundo@mrecic.gov.ar, más información en https://www.cancilleria.gob.ar/es/culturales/convocatoria-cultura-argentina-al-mundo.

Durante la madrugada del lunes se conocieron los premiados de la 57° Edición del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María. La Comisión, encabezada por su presidente Juan López, dio a conocer a los premiados Reconocidos por su destacada participación, instinto musical, creatividad escénica, trabajo y deseos de superación. Como cada edición los artistas logran el reconocimiento del Anfiteatro José Hernández y en este 2023 le tocó a Lázaro Caballero, quien supo cautivar al público con su interpretación.

A los siete años subió por primera vez a un escenario y lleva 22 recorriendo nuestro país, Paraguay y Bolivia difundiendo la música de la región chaqueña.

El pasado miércoles, revolucionó el Festival Nacional de Doma y Folklore en Jesús María, se colmó de un público fervoroso que agitó banderas y carteles con su nombre, coreó cada canción y bailó junto a su ídolo como si de un rockstar se tratara.

Se viene la última edición del año de Música Formoseña que vuelve y en esta ocasión se presentará Gustavo Viera Trío, conformado por el destacado guitarrista formoseño radicado en Paraguay, Gustavo Viera, junto a Daniel Pavetti, en percusión, y Josías Montanía, en bajo.

La cita será el viernes 02 de diciembre a las 21 hs en el Teatro de la Ciudad, Av. 9 de Julio esquina España, donde se podrá disfrutar de distintas interpretaciones de música popular contemporánea.

El evento es organizado por el Ministerio de Cultura y Educación, a través de la Subsecretaría de Cultura, con entrada libre y gratuita, como un espacio de enriquecimiento 

Además, se realizará una clase maestra, también de acceso libre y gratuito, de guitarra popular contemporánea en el salón de la planta baja del Instituto Superior de Arte “Oscar Albertazzi”, a las 15 hs. dirigido a estudiantes, docentes y músicos en general con entrega de material digital. Quienes deseen inscribirse podrán hacerlo en el siguiente link: https://forms.gle/JLwoh3b7QVA8mNXK6

Más información al mail sonomonte@gmail.com o en las redes del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia.

Sobre el artista

Gustavo Viera es un guitarrista formoseño radicado en Paraguay desde el 2.000, que  trabaja con artistas destacados del medio en diversos estilos, como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Del Conservatorio Nacional, Ccpa Jazz Ensamble, La Orquesta Del Maestro Luis Alvarez, y en diversos proyectos con Mo. Remigio Pereira, Palito Miranda Big Band, Carlos Centurión, German Lema, Orlando Bonzi, Cristina Vera Díaz, Jorge Castro, Aldo Mesa, Víctor Riveros, Hugo Ferreira, Fundanga, Próceres De Mayo, Yer Blues, Liga de Guitarristas, Jazz a la calle (Paraguay), entre otros.

Fue band leader del grupo Ensamble Acústico, La Superficie y Pasaje Nocturno, sesiones que quedaron registradas en su primer CD “Recuento” (2002 - Edición independiente). Actualmente, presenta con su segundo CD “Los colores de la música”, Gustavo Viera & Grupo (SNC. 2012), en el que los distintos ritmos sudamericanos se arriman al jazz para ofrecer una paleta rica, vibrante y creativa.

También, es profesor de guitarra eléctrica en el Conservatorio Nacional de Música desde 2000 y de guitarra popular contemporánea en la Universidad Nacional de Asunción y publicó el Manual de guitarra popular contemporánea (Fondec), que es un libro con CD, Jazz en Paraguay, el cual se podrá adquirir durante su visita a Formosa.

Frente al cementerio Virgen del Carmen, de ésta ciudad ya se puede evidenciar el trabajo majestuoso de un colectivo de artistas locales que llevan adelante el proyecto impulsado por la Municipalidad de Formosa y que tiene que ver con un mural de 205 metros.

Cerca de 30 artistas que distribuyen en 17 equipos de trabajo, llevan adelante la pintura del mural que cubre todo el frente de la necrópolis. Cintia Cabrera y Matías Toloza, productores artísticos y profesores en artes visuales, detallaron que se trata de una iniciativa de la comuna capitalina, “queríamos un mural pictórico porque en su interior, el cementerio cuenta con su propia arquitectura, esculturas y mosaicos determinados, entonces elegimos una temática universal que incluya a todas las religiones por lo que fuimos al arte clásico. Los griegos fueron los primeros que hacían pinturas y esculturas monumentales que tenían que perdurar y por eso trabajaban con materiales como el mármol”. 

“Lo relacionamos-agregaron-con el valor eterno que tiene para los formoseños este lugar, se trata del cementerio más antiguo de la ciudad y allí se descansan los restos de personas muy queridas en nuestra comunidad”.

Indicaron que la idea fue mezclar esculturas, pinturas, arquitecturas clásicas como Miguel Angel, La Bonus de Botticelli, con un poco de arte moderno y lo urbano, que se presenta como lo nuevo y va ganando espacios en el país.

El Fondo Nacional de las Artes, organismo del Ministerio de Cultura, convoca a creadores y creadoras de todo el país y de las distintas disciplinas a participar en la edición 2022 de las Becas Creación, cuya inscripción se realizará entre el 7 de junio y el 14 de julio.

Las y los aspirantes a la Beca pueden participar en las disciplinas de Artesanías, Teatro y Artes Circenses, Danza, Artes Visuales, Diseño, Arquitectura, Audiovisuales, Letras, Música y Patrimonio.

La inscripción se realiza mediante la app del FNA.

Con el objetivo de contribuir a la reactivación del sector artístico-cultural tras la emergencia sanitaria, y contemplando la irrupción de nuevas tecnologías, el FNA ha incorporado novedades a esta edición. Las y los postulantes de todo el país pueden inscribirse en tres categorías: compra de materiales e insumos, desarrollo del proyecto y finalización de obra. Esta última categoría es la novedad destacada de la versión 2022 de las Becas Creación, ya que permite a los postulantes utilizarla para instancias de posproducción, edición (libros, discos), estrenos, muestras e inauguraciones, así como proyectos de gira y participación en ferias o festivales. En dicha categoría pueden presentarse además ganadores de la Beca 2021 que se encuentren en la fase final, siempre que hayan presentado el informe final correspondiente de sus proyectos que pueden ser, en todos los casos, individuales o grupales.

Los elegidos en la categoría de compra de materiales e insumos recibirán 100 mil pesos ya fueran proyectos individuales o colectivos; para desarrollo de proyecto el estímulo asciende a 120 mil pesos (individuales) y 180 mil (colectivos) y para la nueva categoría de finalización de obra se destinarán 160 mil y 200 mil pesos respectivamente.

Las Becas Creación son uno de los instrumentos más eficaces que tiene el FNA para estimular la actividad artística allí donde sea necesario apoyarla. En el año 2021 se batió el récord de ganadores con 2.800 proyectos de todo el país. Con el mismo enfoque federal y contemporáneo, las Becas Creación 2022 dan cuenta de nuevas expresiones que desbordan las disciplinas tradicionales y brindan una herramienta de apoyo para aquellos proyectos que por la circunstancia sanitaria quedaron interrumpidos.