La Subsecretaría de Cultura, dependiente del Ministerio de Cultura y Educación de Formosa, recordó la amplia oferta de talleres libres y gratuitos que se brindan desde el organismo.

Profesores a cargo de tres talleres de formación resaltaron que “estas ofertas y todas las demás son totalmente libres y gratuitas” y destacaron que para acceder a cada uno, no es necesario contar con conocimientos previos “solo se necesitan ganas de aprender”.  

Formar Arpegios: El grupo de arpas más grande del país

El taller de arpas “Formar Arpegios”, dirigido por el profesor Bruno Sánchez, inició su octavo año de trayectoria con más de 100 alumnos distribuidos en tres niveles: principiante, intermedio y avanzado. Este proyecto funciona desde 2018 en el Auditorio del Teatro de la Ciudad.

“Hemos conformado en Formosa el grupo de arpas más grande de la Argentina”, destacó Sánchez, señalando que el taller recibe alumnos desde los ocho años sin límite máximo de edad.

Recordó que las clases se dictan los lunes de 16.30 a 21 horas y señaló que los integrantes realizan presentaciones junto al “Ensamble Cultural Formosa”, habiendo representado a la provincia en escenarios internacionales de Paraguay, Francia y Alemania.

Folklore y tradición

Por otra parte, en el Centro Cultural del Galpón “C” del Paseo Costanero, los profesores Gabriel Zamudio y Diego Brunelli encabezan el taller de danzas folklóricas argentinas para adultos, brindando “herramientas sobre estilos tradicionales y académicos de la zona”.

El taller, que funciona hace tres años, cuenta con un promedio de 70 alumnos anuales. “Está abierto para cualquier persona que quiera aprender a bailar, sin distinción; trabajamos en conjunto para que todos lleguen a un mismo nivel en un ambiente de buena onda”, destacó el profesor Zamudio.

Violín y la revalorización del “N`viké”

Además, el profesor Daniel Rojas, desarrolla clases de violín y N`viké, “violín de una sola cuerda de origen toba”, según explicó, en el Galpón C.

Puntualizó que son más de 55 alumnos quienes asisten y detalló que los ensayos generales son en el Teatro de la Ciudad, donde se conforma la orquesta completa, denominada “Ensamble Cultural Formosa”.

Rojas anticipó que próximamente se dictarán clases de N`viké en el Museo Histórico y Regional “Juan Pablo Duffard” los sábados de 9 a 11 horas.

Además quienes visiten el museo podrán conocer la historia y el proceso de construcción de este instrumento autóctono mientras escuchan las clases en vivo.

A partir de este lunes 16, el Centro Comunitario del barrio la Nueva Formosa será sede de una variada oferta de talleres artísticos gratuitos, iniciativa impulsada por la Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Cultura y Educación en convenio con el Ministerio de la Comunidad.

El profesor Diego Brunelli, coordinador de los talleres, resaltó que “son espacios libres y gratuitos, diseñados para que el arte llegue a cada rincón de nuestra ciudad”.

Detalló que la grilla de actividades incluye disciplinas que van desde las danzas tradicionales hasta el teatro y la música.

Es así que, el taller de Danzas Folklóricas se dictará los lunes y miércoles de 18 a 20 horas, destinado a niños y adolescentes, con la profesora Laura Rolli y los mismos días el de bombo y malambo con el profesor Freddy Yahari.

Además, clases de guitarra los jueves de 15 a 19 horas, para todas las edades con el profesor Jorge Núñez; danzas clásicas (en punta) los viernes de 18 a 20 horas, para niñas de 5 a 12 años con la profesora Marianela Anahí Vera.

También talleres de teatro los viernes de 16 a 18 horas, para personas de 15 años en adelante con la profesora Carmen Paredes y de ritmos latinos los miércoles de 20 a 22 horas, destinado exclusivamente a adultos con el profesor Gustavo Barbosa.

Asimismo, Brunelli anticipó que la agenda cultural de la provincia se intensificará en las próximas semanas, comentando que tras la tradicional Retreta Fundacional, el día 9 de abril se dará inicio a los talleres propios en las sedes del Galpón C y el Teatro de la Ciudad.

“Ya nos estamos preparando con mucho trabajo, tanto desde la orquesta como desde los grupos de danza, para lo que será la celebración de la fundación de Formosa y el lanzamiento de las actividades en los espacios centrales de la Subsecretaría”, concluyó el coordinador.

Los estudiantes del cuarto año del Profesorado en Artes Visuales del Instituto Superior de Arte “Oscar Alberto Albertazzi”, llevaron a cabo la exposición de sus producciones finales, en  Galpón “C” del Paseo Costanero.

La muestra estuvo inspirada en las vanguardias artísticas abordando problemáticas sociales y personales de gran impacto, entre las que se encontraban “Árboles del recuerdo”, “Donde el cuerpo no está, pero pesa”, “Esencia”, “Eterna inestabilidad”, “Nudo interno”. 

También otras tituladas como “Préstame tu nombre un momento”, “El peso de mirarme”, “El espejo de nuestra humanidad”, “Hipnosis cotidiana”, “Contaminación”, “N’ och’ esyaj”, “Cicatrices invisibles”, “La inocencia del niño”, “No somos dueños del cuerpo, somos el cuerpo”, “Kokoro no kaze”, “Sueños de cartón”, “¿Lo ves?” y “Después del destello”.

Pablo Rigonatto, coordinador de la carrera, explicó que “esta fue la producción final, donde ellos, después de sus prácticas y cuatro años de trabajo, tienen que abordar diferentes temáticas”.

Añadió que “tomaron instalaciones, happening, que hacen las vanguardias artísticas y cada uno tiene un mensaje”, destacando que los profesores evaluadores tuvieron en cuenta “diferentes criterios como cuestiones estéticas de sonido, luces y sobre todo el mensaje”. 

Y enfatizó en que, en el arte contemporáneo “ya no importa ni siquiera la técnica, sino la idea y el mensaje que se pone en manifiesto”.

De esta manera, nombró algunas producciones como las relacionadas al medio ambiente, y expresó que “una de las instalaciones que más me impactó fue sobre la basura en el río y la costa, un entorno natural y que nosotros tenemos en abundancia”, pero, remarcó que “se ve tristemente afectado, haciendo un fuerte llamado a la reflexión”. 

Asimismo, indicó que otros trabajos se enfocaron en temas como el basural, la niñez, el cuerpo o la madre soltera, subrayando que “son temas fuertes” que buscan generar “una mirada diferente hacia estas cuestiones que nos traspasan cotidianamente”. 

Por su parte, una de las estudiantes expositoras, Karen Scaglia, alumna del profesorado en Artes Visuales, compartió detalles sobre su obra, una performance enfocada en la maternidad y puntualizó que “abordé sobre la maternidad, que es un tema que se deja muy de lado”. 

Expuso que utilizó telas intervenidas con mensajes que reflejaron la complejidad de la experiencia materna, mencionando emociones como el miedo, la culpa, la ansiedad, la frustración e incluso la idea de que “la maternidad es esclavizante”, consideró. 

Y concluyó expresando su profunda satisfacción con el resultado, señalando que “dejé un pedazo de mi vida acá” transmitiendo su experiencia personal en cada elemento de la obra.

En la tarde de este jueves 10, el gobernador Gildo Insfrán recibió en Casa de Gobierno, junto al vicegobernador Eber Solís y los ministros Antonio Ferreira, Cecilia Guardia Mendonca y Julio Aráoz, a los estudiantes de 4to y 6to grado del barrio Eva Perón y de la comunidad originaria Chico Dawan; y de 4to y 6to año del barrio Namqom y de Pirané.

Ellos participaron de las instancias nacionales de las Ferias de Educación, Artes, Ciencias y Tecnología 2024 en Tucumán y sus trabajos resultaron destacados entre cientos de propuestas de todo el país, incluso de comunidades originarias de otras provincias.

“Fue un gusto recibirlos y dialogar con ellos, además de conocer en detalle esos proyectos que con tanto orgullo representaron a nuestra provincia”, declaró el primer mandatario, quien marcó que por eso “celebramos los permanentes logros de la educación formoseña”. 

“¡Gracias por su visita a todos y todas!”, concluyó muy contento, luego del encuentro con los estudiantes. 

Este sábado, a las 14, se dará apertura el taller “Orquestas y Coro Infantiles y Juveniles”, un programa que se desarrolla a través de la Coordinación de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Cultura y Educación de Formosa.

Con dos sedes educativas en esta edición 2024, la primera apertura será en la escuela provincial de educación secundaria N° 57 del barrio Liborsi, continuando el próximo sábado (12 de octubre) en la escuela provincial de educación secundaria N° 59 del Antenor Gauna.

Actualmente, el programa cuenta con 330 instrumentos con los que llevarán adelante el taller.

Rubén Amarilla, coordinador del programa, afirmó que su continuidad se dio “mediante el esfuerzo del Gobierno provincial, quien una vez más decidió acompañar a la educación”.

Sobre cómo participar del taller, aclaró que “pueden asistir alumnos de 6 a 18 años que se encuentren escolarizados”, pero aclaró que “si algún estudiante que haya desertado quiere ser parte del grupo puede hacerlo, ya que uno de los objetivos principales del taller es volver a acercar a la escuela a aquellos que la hayan dejado”.

La inscripción pueden realizarla a través del QR que se encuentra en el flyer de promoción de inicio del taller y que está publicado en las redes sociales de la Coordinación de Políticas Socioeducativas, o de lo contrario, en las sedes.

Informó que “las clases se dictarán todos los sábados de 14 a 18 en la EPES N° 57 y de 8.30 a 12.30 en la EPES N° 59”.

“El requisito fundamental es que tener ganas de aprender música”, marcó y aclaró que “no es necesario contar con el instrumento, porque el taller proporciona uno”.

“Si el alumno cumple determinados requisitos como asistencia e interés por continuar aprendiendo, el director del establecimiento le otorgará en carácter de préstamo el instrumento para que lo lleve a su domicilio y continúe practicando”, finalizó.

El profesor Luis Ramírez Méndez, subsecretario de Educación, acompañó la despedida de la primera delegación de estudiantes y docentes que partió este lunes 23 hacia Tucumán para representar a la provincia de Formosa en la Feria Nacional de Ciencias, eje artístico.

Desde la EPEP 82, ubicada en la avenida Napoleón Uriburu y calle Yunká de la ciudad capital, salió el grupo “de nuestros alumnos y docentes por el que estamos orgullosos” resaltando también el funcionario el apoyo de las familias a “estos eventos que año tras año nuestra coordinación en Feria de Ciencias realiza en toda la provincia”. 

En ese sentido, recordó sus palabras en la premiación de la Feria Provincial, cuando dijo que “todos son ganadores porque hicieron el esfuerzo, atravesando la instancia Institucional, Zonal y luego la Provincial”. 

“Así que es un orgullo para las escuelas de Formosa donde es una cuestión de Estado la educación y el nuevo rostro de la justicia social”, acentuó contundente, demostrado por “nuestros docentes y especialmente nuestros estudiantes que pusieron todo de sí para que estos trabajos puedan ser bien representados en Tucumán en este caso”.  

Comentó, por otro lado, que habló con el ministro Julio Aráoz, quien debido a que tenía el compromiso de la reunión del Consejo Federal de Educación, “me pidió que les transmita su saludo especial y también de nuestro gobernador Gildo Insfrán que se siente orgulloso” de todos ellos. 

Incluso trajo a colación que había recibido, el primer mandatario, en su despacho, a niños del segundo grado de la Escuela N°254 “Antonio Cabral” del barrio San Antonio de la ciudad capital.

Y sobre los trabajos que fueron de temáticas variadas por todos los niveles y modalidades del sistema, resaltó que le dieron al jurado ardua tarea a la hora de poder seleccionar estos 18 trabajos. 

Mientras que en la instancia provincial fueron más de 150 los que llegaron, “eso demuestra el trabajo y la responsabilidad de todos nuestros docentes para trabajar con los temas que nacen de iniciativas de los propios alumnos en sus instituciones”, agregó. 

Por su parte, la profesora Sandra Arrieta, coordinadora provincial de Ciencia y Tecnología para el Ministerio de Cultura y Educación, indicó que los que viajaron forman parte de la primera fase que tiene la Feria Nacional de Ciencias. “Este año se va a desarrollar en cuatro sedes, esta es la primera sede con el eje artístico”, señaló. 

En ese sentido, expuso que viajó un contingente de aproximadamente 20 personas entre expositores que son alumnos del Nivel Primario, Secundario de las modalidades Rural, EIB, “con cinco trabajos que son los que van a postularse para conformar la delegación nacional, los cuales vienen de distintos puntos de la provincia”. 

Ellos son las Escuelas N° 148, EPES N° 2, ambas del interior; y de la ciudad capital están EPEP N° 379, EPEP 254 y la EPES N° 1 EIB. 

La Agencia también entrevistó a dos profesores, el primero, de la Escuela Primaria N° 148 de Chico Dawan, jurisdicción de Fortín Lugones, delegación Zonal de San Martín Dos, Norberto Fuente, quien dijo que antes que nada con sus estudiantes estaban muy emocionados y ansiosos por participar de esta experiencia nueva para él como para ellos por el hecho de salir a conocer otras partes de nuestro país. 

La propuesta de ellos contó que se basaba en dar a conocer un instrumento ancestral que lo hacían nuestros primeros originarios hace 500 años cuando llegan los blancos, es el N´Vique o violín del monte, utilizado tanto por los pilagás como los tobas. 

“Y como se está perdiendo esa cultura la propuesta darlo a conocer y volver a insertarlo dentro de la etnia para que los reconozcan los jóvenes”, destacó.  

El segundo docente entrevistado fue Camino Nieva, profesor de Lenguaje Artístico de la EPES N° 2 de Pirané, quien también señaló que “es gratificante la oportunidad que se nos da de poder mostrar el trabajo de los alumnos, que se llama Ilustrando nuestras leyendas, que es de historietas que tiene, fundamentalmente, como objetivo mostrar leyendas autóctonas de Pirané”.

La Dirección de Turismo de la comuna capitalina, recibió a representantes de la agencia de viajes ABRA Textil, de Buenos Aires, las que recorrerán espacios turísticos y culturales de nuestra ciudad y de la provincia, iniciando en el Salón Cultural municipal, con una charla y muestras de artesanías de las etnias Qom y Pilagá.

ABRA es un emprendimiento que busca el encuentro entre viajeras y lugareñas para conocer y compartir los saberes del territorio, entrando en conexión con mujeres artesanas y sabias, que practican su oficio con técnicas heredadas de generación en generación.

La charla que se ofreció desde la comuna, tuvo como disertante al gestor Qom Saturnino Martín junto a artesanas de su etnia, para luego continuar la visita por el interior de la provincia, visitando otras comunidades en Las Lomitas, Fortín Soledad, La Bomba, Campo del Cielo y Pozo del Tigre, recorriendo además el Bañado La Estrella, y participando de talleres en lana, chaguar y carandillo en las citadas localidades.

Quedó habilitada este jueves la muestra “Mujeres que inspiran”, presentada por la Dirección de Patrimonio Sociocultural que invita a conmemorar la lucha de todas las mujeres, en la previa del 8 de Marzo.

La exposición tiene lugar en el Archivo Histórico y Biblioteca Provincial ubicado en San Martín 857 y la apertura oficial contó con la presencia del ministro de Cultura y Educación Julio Aráoz,  la licenciada Graciela Buiatti, directora de Patrimonio Sociocultural y referentes del quehacer cultural formoseño. Se podrá visitar hasta el lunes 11.

Buiatti señaló que “en conmemoración del 8 de Marzo, Día de la Mujer, estamos realizando una muestra de mujeres que inspiran” para valorar su presencia en la sociedad, historia y el arte.

“Queremos mostrar al público la lucha de las mujeres formoseñas, por eso hay una muestra de artistas formoseñas, de literatura, de historia y fotografías”, explicó la funcionaria.

Resaltó asimismo que en Formosa “las mujeres en su totalidad se puede decir, luchamos en distintos campos: la docencia, salud, arte, cultura, todas luchando por esto que nos representa que es el Modelo Formoseño”.

Cabe destacar que la muestra se realiza en el Archivo Histórico, puesto que el Museo Histórico y Regional “Juan Pablo Duffard”, ubicado en Avenida 25 de Mayo esquina Belgrano, se encuentra en etapa de refacción, con vistas al 8 de Abril, Día de la Fundación de Formosa.

Bajo la consiga “Encendemos la lucha para que no apaguen la cultura”, se realizó una jornada más de manifestación de los artistas independientes de Formosa en contra de las políticas del Gobierno Nacional que se opone al crecimiento del arte y la cultura. 

Organizados en asamblea, con la participación de formoseños y formoseñas que forman parte de este sector que será notablemente afectado por las políticas de La Libertad Avanza, se llevó a cabo este sábado 20 en horas de la tarde en la avenida 25 de Mayo y Rivadavia, una radio abierta con diversas intervenciones artísticas.

En ese marco, Graciela Galeano, representante provincial del Instituto Nacional del Teatro, manifestó que “este no va a ser el último día de lucha, porque lo que estamos viviendo hoy, nos alienta a continuar de pie, una vez más, porque las artes siempre han sido resistidas, sobre todo en el caso al que represento, el teatro, uno de los organismos que está primero en la lista de este Gobierno nacional actual, para su desaparición”.

De esa manera, consideró que “el teatro es un arte político por excelencia y en estos últimos años, desde el INT se ha llevado a cabo la implementación, en su estructura, de aquellos derechos por los que tanto hemos peleado, como es la igualdad de género, sus perspectivas y se ha apoyado abiertamente la lucha para el aborto legal y gratuito”.

 “Además, el federalismo con el que llevamos adelante las acciones se contraponen totalmente a lo que este Gobierno tiene como bandera, todo aquello que cercena la libertad de los individuos y de las personas en sus derechos adquiridos y aquellos por los que tanto hemos luchado”.

Respecto a la situación actual del Instituto Nacional del Teatro, Galeano comentó que “en este momento está sin director ejecutivo, en el borrador que circula extraoficialmente, el organismo es el primero que se cerraría y pasaría a ser un programa de la Secretaría de Cultura".

En esa línea, consideró a estas medidas como “dañinas” relacionadas “al odio que el Gobierno nacional genera hacia la libertad de expresión, las disidencias y las diversidades”, recordando que el presidente Javier Milei ha manifestado públicamente “su odio hacia las mujeres, su misoginia y desconoce, por completo, lo que implica no solamente la vida de un trabajador o trabajadora cultural, sino, lo más básico de la vida, como los derechos de la supervivencia de los ancianos y ancianas con las jubilaciones, con la discapacidad, entre otros”.

Continuó: “Tiene un ensañamiento con relación a las personas con discapacidad, ignorando las políticas y los derechos que estas ellas merecen”.

 “Hablo como actriz, como directora del INT, como teatrista de tantos años y como ciudadana, afirmando que una vez más, vamos a poner a prueba la resistencia de los artistas”, expresó, recordando que teatro abierto surgió como una manera de resistir a las políticas del 2001, “donde tuvimos que salir a defender y arte y la cultura en todo el país”, cerró.

En este orden de ideas, durante la tarde noche del sábado, se realizaron lecturas de poemas y escritos, se expusieron libros, se proyectaron cortos de la ENERC, se hicieron presentaciones de danza, música y teatro.

Los presentes manifestaron que las actividades en rechazo al DNU y al proyecto de Ley Ómnibus seguirán y se espera una gran participación en el paro general del 24 de enero.

Durante la jornada del sábado, en el playón municipal, el intendente Jorge Jofré hizo entrega de certificados de finalización de los cursos de la Escuela de Artes y Oficios Municipal a más de 400 egresados y egresadas de los 22 cursos gratuitos brindados por la Secretaría de Acción Social.

En la ceremonia se entregaron los certificados de aprobación de los talleres de: Diseño de Moda Sostenible, Amigurumi, Maquillaje, Herrería Artesanal, Panadería, Carpintería Fina en Aluminio, Auxiliar en Instalaciones Eléctricas Domiciliarias, Refrigeración General -para Heladera y Freezer-, Costura Creativa, Artesanía Sobre Madera, Fibrofácil, Decoración Básica de Tortas, Bartender, Belleza de Manos y Pies, Mecánica de Motos (solo mujeres), Mecánica de Motos (mixto), Fofuchas, Barbería, Pintura Decorativa, Paisajismos, Mantenimiento de Piscinas, Tejido- Crochet, Reparación y Mantenimiento de Split y Aires Acondicionados, Fotografía.

Cabe destacar que, el marco de una Municipalidad que se distingue por su perfil sustentable y turístico, así como por su enfoque abierto, inclusivo y participativo para toda la ciudadanía, la Secretaría de Acción Social, a través de la Escuela de Artes y Oficios, viene desarrollando cursos y talleres de oficios de manera totalmente gratuita para todos los ciudadanos mayores de 18 años. Este compromiso ha permitido la participación de más de 5 mil personas hasta el momento.

Durante el emotivo acto, el jefe comunal expresó: “Me llena de orgullo observar como más de 400 personas reciben sus certificados de finalización de los cursos que ofrece la Municipalidad. Con estos nuevos egresados, ya son 5500 los que se han capacitado en la Escuela de Artes y Oficios, que nació con el objetivo de darle un rostro humano al Municipio”.

“Muchos de los que participan en las ferias de emprendedores, intentando generar nuevos ingresos en su economía familiar, se han capacitado en nuestra escuela, y también muchos otros se han podido incorporar de manera independiente al mercado laboral. Felicito a todos los egresados y egresadas, y agradezco a cada uno de los capacitadores y a los vecinos e instituciones que nos cedieron el espacio para que se desarrollen los cursos en distintos barrios de la ciudad, lo que a su vez cumple otra de nuestras promesas, que fue la descentralización del Municipio”, remarcó Jofré.

Por su parte, la contadora Giovanna Diaz Roig, directora de Contaduría General, destacó que “desde el 2015, con la llegada del intendente Jorge Jofré, tenemos una gestión que pone el foco en el ser humano, y esta oportunidad de capacitarse de manera gratuita es prueba de ello. La Escuela de Artes y Oficios fusiona valores y conocimientos, y esto es de suma importancia para el crecimiento como profesionales y como personas”.

Al mismo tiempo, la funcionaria destacó el rol de los emprendedores y las emprendedoras para el dinamismo de la economía: “Es un gran desafío ser un emprendedor, y precisa de capacitación permanente y del apoyo de familiares y amigos. Ellos son los héroes en esta difícil situación económica que estamos viviendo, por eso los felicito a cada uno de ellos”.

Del mismo modo, Nancy Elizabeth Roda, flamante egresada de la escuela, manifestó: “Este es un día muy especial, no solo para celebrar logros sino también para reconocer el esfuerzo y dedicación de todos nosotros. Cada una de las habilidades adquiridas es una herramienta nueva, que nos llena de potencial, gracias a las oportunidades que nos ofrece el Municipio, a través de la Secretaría de Acción Social”.

“Comienza una nueva etapa para cada uno de nosotros, con certificado en mano y una gran sonrisa en nuestros rostros, dispuestos a enfrentar nuevos desafíos y a convertirnos en expertos en aquello que amamos hacer”, concluyó Roda.

En el Museo Juan Pablo Duffard continúa la propuesta artística brindada por la Dirección de Patrimonio Sociocultural, dependiente de la Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Cultura y Educación, con la actividad “Una Muestra en el Museo”.

En esta oportunidad, se encuentran expuestos los trabajos del “Taller de Titina”, los cuales estarán hasta el sábado 11 de noviembre. 

“A partir del lunes 13, se dará apertura a la séptima edición con la exposición de los trabajos de dibujo de estudiantes secundarios de una escuela rural, además de la participación de artistas con sus intervenciones en cerámica”, declaró el coordinador de la actividad, el licenciado Juan José Aguayo. 

También, comentó que “consideramos a noviembre el mes de las artes, porque el 3 celebramos el Día del Artista Plástico Argentino, recordando a Prilidiano Peyrredón, un artista argentino famoso del cual aprendimos mucho, y el 17 es el Día Internacional del Artista, fecha en la cual comenzamos con la Semana de las Artes hasta el 21, que se celebra Santa Cecilia”. 

Es decir, “durante todo el mes, el Museo contará con exposiciones de arte”, sintetizó. 

Muestra 

En referencia a la muestra actual, del Taller de Titina, su encargada Titina Galli indicó que se “tratan de 15 trabajos en los cuales se puede ver una diversidad de materiales, técnicas y procedimientos”.

De este modo, se observan “técnicas de dibujo, con acrílico, en carbonilla, óleo y texturas” y añadió que “los temas fueron libres”. 

“Esta es nuestra exposición anual de cierre final”, dijo y aclaró que en esta oportunidad participaron los alumnos adultos. 

“Es la primera vez que exponemos en el Museo y realmente hacerlo es un orgullo para mí”, subrayó y cerró marcando que “ver el trabajo final de cada persona me llena de alegría, porque aprecio los logros obtenidos en este tiempo”, finalizó.

La cantante Qom Ema Cuañeri dictará un taller de canto-danza Qom, abierto a toda la comunidad, en el marco de un proyecto ganador de la convocatoria “Gestionar Futuro” 2022 del Ministerio de Cultura de la Nación.

La propuesta lleva por título “Memorias, músicas, danzas y juegos de los toba-Qom. Proyecto participativo de (re)creación y divulgación de expresiones artístico-culturales antiguas y contemporáneas”.

En el encuentro a concretarse el día 14 de octubre, de 9 a 15, en la sede de la Asociación de Educadores Originarios, sita en Manzana 2 Casa 5 Barrio Nam Qom, se compartirán archivos históricos y producciones actuales para re-crear entre todos los talleristas estas valiosas músicas y danzas, que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios del Gran Chaco.

En colaboración con las investigadoras del CONICET, Silvia Citro y Soledad Torres Agüero, Ema Cuañeri  busca recuperar y transmitir las tradiciones ancestrales en torno a los cantos y danzas del pueblo Qom.

Aparte de compartir videos y registros sonoros, se pretende reflexionar en grupos sobre el valor de estas expresiones como parte del patrimonio cultural inmaterial, además de analizar los procesos de re-creación artística y la importancia del trabajo colaborativo.También se apunta a destacar la importancia de unir canto-danza-teatro y la trascendencia de la palabra para explicar los significados y el contexto, marcando por supuesto las diferencias entre el espectáculo y los rituales.

Otro objetivo es realizar experimentaciones creativas en el monte chaqueño, inspiradas en la cosmovisión, los mitos, los vínculos entre seres humanos y no humanos, los juegos infantiles, la caza y la recolección de frutos.

Las producciones que pudieran surgir – a raíz del taller- podrían sumarse a futuras presentaciones del disco Qa añe de Ema Cuañeri, entre otros proyectos artísticos.Para informes e inscripciones, contactarse al celular: 3704 75-8177.

Todas las voces todas

Como embajadora del arte, la cultura y el canto Qom, Ema Cuañeri no podía faltar en la segunda edición del Festival de Arte Sonoro Indígena, que se realizó el fin de semana anterior en el Parque del Conocimiento de la ciudad de Posadas.

Bajo el lema “Visibilizar, Fortalecer y Estrechar lazos", el encuentro fue organizado por  el Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Cultura Misiones y el Instituto Nacional de la Música; con el apoyo de la Asamblea Federal de la Música.

Se brindaron 13 conciertos, más dos talleres de capacitación y una feria de artesanos, donde se destacó la tejedora wichi María del Carmen Toribio de Ingeniero Juárez.

En representación de Formosa, también estuvieron la consagrada Charo Bogarín, en su doble condición de artista y vicepresidenta del INAMU, además de los integrantes del Coro Wichi “Sacham” de El Potrillo.

Del festival participaron más de setenta artistas musicales, solistas, agrupaciones y coros de Pueblos Originarios de Argentina, que representaron las culturas ancestrales Guaraní, Huarpe, Qom, Wichi, Charrúa, Kolla y Mapuche.

La artista plástica, Magalí López retrató a Joaquín Oviedo junto a su madre en una obra que transmite emoción y dolor. Ella lo abraza con orgullo por su graduación y él sonríe de felicidad, una escena que representa el lienzo y que nunca ocurrió por la trágica muerte del joven, a pocas semanas de su fin de curso.

A través de sus redes, la artista relató que “Joaquín fue un joven que perdió la vida en su último año de colegio secundario, realizando una pasantía en electromecánica. Se encontraba a meses de recibirse y así seguir con sus proyectos de vida, como todo estudiante lleno de sueños”.

“El año pasado -sigue- cuando me enteré de esta noticia tan desgarradora, sentí la profunda necesidad de dibujar algo sobre él, esta idea me giro meses en la cabeza hasta el punto de no dejarme dormir. Asique un día me anime y hable con sus familiares para contarles lo que quería realizar y si estaban de acuerdo con exponer una obra de arte sobre él. A lo que su familia acepto mi propuesta y empecé a bocetear hasta que la idea concreta llegó a mi cabeza”. 

Magalí comentó que “antes de realizar la obra les aclare que esta acción no la hacía por fama ni por querer llamar la atención ni nada de esas cosas. Lo hice porque quiero ser una voz más y abordar desde el lado del arte estas cuestiones que no nos tenemos que olvidar y dejar pasar por alto”. 

“Sus familiares no sabían lo que yo había creado, pero si sabían que el 28 de abril lo iba a exponer en el museo. Y ahí me encontré con ellos y con su mamá; que la verdad para serles sincero me trasmitió tanto dolor por su perdida y a la vez un cariño y agradecimiento tan lindo hacia mí” dijo.

“Querido Joaquincito sé que viste esto desde otro plano y espero que estés donde estés sepas que no se olvida el ser tan bueno y hermoso que eras” dijo emocionada. 

“La obra que realice es una escena que nunca pasó y que estaba a nada de poder cumplirse” concluyó.

Desde la Dirección de Discapacidad de la Municipalidad de Formosa informan a la ciudadanía que ya están abiertas las inscripciones para formar parte de las actividades de los talleres Superarte, los cuales darán inicio en el mes de marzo.

Los interesados e interesadas podrán inscribirse concurriendo a las oficinas del área comunal, ubicadas en la intersección de las calles Pringles y Rivadavia, de lunes a viernes, de 08 a 12 horas, durante todo el mes de febrero.

Entre las ofertas que tiene el municipio para este sector de la población, la responsable de Discapacidad, Lic. Magdalena Idoyaga, especificó: “Los talleres de Danza - Teatro tendrán lugar los días lunes, de 18 a 19 horas; en tanto que los miércoles, de 16 a 19.30, se dictarán los talleres de Huerta, Reciclado y Artesanías, y de 17 a 18 horas, se desarrollarán los talleres de Expresión Corporal”.

“En el Centro Municipal de Arte (CEMuAr), ubicado en el barrio San Juan Bautista, también se van a estar dictando talleres para niños, jóvenes y adultos, divididos en dos grupos. En este caso los talleres se realizarán los días martes: de 17 a 18 horas, los de Expresión Corporal y el Taller Creativo. Además, el de Cocina ya está confirmado que se va dictar en las instalaciones de la Unión de Trabajadores del Turismo, Hoteleros y Gastronómicos de la República Argentina (UTHGRA)”, indicó la funcionaria.

“Es importante remarcar que son talleres totalmente gratuitos que iniciaron desde que arrancó la gestión del intendente Jorge Jofré. Cuando se creó la Dirección de Discapacidad se abrió conjuntamente el espacio Superarte, donde se dictan los distintos talleres antes mencionados”, remarcó más tarde.

A los espacios mencionados, Idoyaga destacó que “se suman otros muy importantes ya que “también están previstos unos talleres especiales que se llevarán a cabo cada 15 días por parte de profesionales, como, por ejemplo, un terapista ocupacional, un psicólogo y una profesional que se va a encargar de brindar conocimientos relativos a los hábitos de higiene, cuidados de la piel, etc.”.

Respecto a los beneficiarios de todo esto, hizo hincapié en que “los talleres están destinados a todas las personas que quieran participar. La idea es que se pueda abrir y expandir este espacio para la ciudadanía en general y, de este modo, generar un lugar de convivencia en el que los talleres no sean solamente para las personas con discapacidad, sino también para sus familiares y el público en general”.

Cada 14 de febrero, se festeja en varios países del mundo el día de los Enamorados, del amor y de la amistad.

La historia de esta celebración se remonta a Roma y a una leyenda. El cuento dice que durante el año 270 d.C., el gran imperio se encontraba en decadencia, debilitado y perdiendo batallas contra sus rivales. El emperador de entonces, Claudio III, consideró que los hombres casados rendían menos en los combates por estar emocionalmente ligados a sus familias.

Es por eso que, de inmediato, ordenó prohibir el matrimonio. Así fue que Valentín, un obispo cristiano, disconforme con aquella decisión, comenzó secretamente a unir en sagrado matrimonio a las parejas de jóvenes enamorados que acudían a él.

 Cuando Claudio III se enteró detuvo al religioso y lo presionó para que renunciara al cristianismo. Ante su negativa, lo condenó a morir.

Fue durante las últimas semanas de su vida que uno de sus carceleros reconoció en Valentín a un hombre de letras y llevó a su hija Julia -ciega de nacimiento- para que recibiera lecciones de él.

Así, Valentín le leyó cuentos de la historia romana, le enseñó aritmética y le habló de Dios. Julia aprendió a ver el mundo a través de los ojos de Valentín, hasta que finalmente las sucesivas súplicas de la joven poder ver fueron escuchadas.

En la víspera de su muerte, Valentín le escribió una última carta a Julia pidiéndole que se mantuviera cerca de Dios y la firmó "De tu Valentín", sin saber que de esa manera daba origen a la tradición de enviar mensajes de amor en esta fecha tan particular.

El Día de San Valentín, en la actualidad, se festeja mediante el intercambio de notas de amor conocidas como “valentines”, en muchos casos con dibujos como la forma simbólica del corazón. Desde el siglo XIX se introdujo el intercambio de postales producidas masivamente, práctica a la que se sumaron luego otro tipo de regalos.

CON INFOBAE

El “Guácaras: Festival Internacional de Cine”, es un evento cultural cinematográfico gratuito y al aire libre que se realiza desde hace once años de forma ininterrumpida, en la localidad de Santa Ana de los Guácaras, Corrientes, Argentina.

El Festival se desarrolla del jueves 9 al domingo 12 de diciembre. Es un evento que invita al “cierre del año”. El lugar donde se lo dispone es el Polideportivo Municipal, con una pantalla gigante y sillas dispuestas a cielo abierto que comienzan a ocuparse desde temprano por familias enteras que asisten al “fogón del arte cinematográfico regional”.

La rana

Este año el elemento distintivo del Festival es la Rana, con la imagen el grupo Guacaras, no sólo hace hincapié en el atractivo visual de este anfibio, sino que bregan por el cuidado de la biodiversidad que se ha visto afectada por el hombre desde las últimas décadas. La presencia de las ranas es de vital importancia para los ecosistemas, son las encargadas de transferir nutrientes, controlar las plagas de insectos, prevenir enfermedades. disminuir la pérdida de hábitat y combatir el cambio climático.

La rana característica de la región es la Rana Lechosa (Trachycephalus Typhonius), y en la ilustración se puede observar una Rana Mono (Phyllomedusa azureus). La ilustración de la rana fue realizada por José Bejarano y el diseño de Johana Mieronchuk.

Cabe aclarar que este Festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Gobierno de la Provincia de Corrientes y el Instituto de Cultura de la Provincia, la Municipalidad de Santa Ana de los Guácaras y su intendente Silvana Almirón, La Facultad de Artes, diseño y ciencias de la cultura (FADyCC), CINE.AR, el canal de televisión del cine argentino, el Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos (SATSAID), y el programa Gestionar Futuros cargo del Ministerio de Cultura Argentina.

Los premios

El día domingo 11 de diciembre concluye con el acto central de premiación, donde se entregan: el “Premio Guácaras” a la “Persona más Destacada del Año”, los premios al “Mejor Cortometraje de la Competencia Oficial”, que el Instituto de Cultura de la provincia de Corrientes premia con $100.000 al ganador, “Mejor Cortometraje de la Competencia Universitaria” esta sección es patrocinada por la FADyCC de la Universidad Nacional del Nordeste -UNNE- que premia al mejor corto con $50.000 y “el Mejor Cortometraje de la Competencia de Secundarios”, y ésta edición por primera vez, se realiza la ‘’Competencia de Videoclip’’ que está auspiciada por SATSAID y el ganador obtendrá un premio de $100.000, todos elegidos por el voto del público del guacaras; además se entrega el premio a “Mejor Actriz”, “Mejor Actor” y “Mejor Director de la Región” elegidos por el Grupo Guácaras, el premio ‘’Cine.Ar’’ el cual consiste de la adquisición de los derechos de una obra sin exclusividad y con fines culturales a través de las pantallas del INCAA, y el premio “El Otro Guácaras” a la producción elegida por los internos de la Unidad Penal N° 1 de Corrientes desde el año 2013 . 

La historia

Si una virtud posee el Festival Guácaras es haber abierto una ventana al Cine Regional. Aquel año 2011 en el que se conformó el Grupo Guácaras con la dirección de Marcel Czombos, había más incertidumbre que certezas. Unidos por algunas convicciones y muchas ganas, se decidió que era necesaria una pantalla que recibiera la gran producción de cine amateur y semi-profesional que ocurría subterráneamente en toda la región. Un cine no para profesionales del cine, sino un cine que prioriza al espectador como principal protagonista. A esa visión se sumaron otras que luego serían la marca distintiva del Guácaras: cine a cielo abierto.

La década no hizo más que crecer en participantes, en películas y en público. Año a año sus organizadores se veían obligados a subir la vara, para satisfacer una demanda creciente. espectadores fueron los que asistieron en la edición número 9, siendo éste el mayor número de espectadores del festival en su historia.

En la edición pasada el festival rompió el récord de BOC (Boleto Oficial Cinematográfico) de la edición número 9 que fue de Cinco mil ciento nueve (5.109) y hasta ese entonces era la mayor cantidad de espectadores en su historia, la edición número 11 obtuvo Seis mil doscientos cuarenta y siete (6.247) espectadores, marcando un nuevo logro para el festival.

A la sazón por el festival han pasado 346 realizadores con más de 200 horas de material proyectado.

La pandemia en curso obligó a desplegar toda la creatividad del grupo. Con barbijo y distanciamiento obligatorio se larga este décimo Festival Guácaras 100% Regional: del 5 al 10 de diciembre fue virtual y a través de todas las redes (Youtube, IG y Face), se pasó una retrospectiva de los 10 años y la frutilla de la torta fue el auto Guácaras.

La vuelta completa a la presencialidad con la 11º edición se celebró del 9 al 12 de diciembre, el cual fue todo un desafío que el Grupo Guácaras se propuso a superar, y se dejó sorprender por la calidez del público que ansiaba vivir nuevamente de manera presencial el ‘’fogón del arte cinematográfico regional’’. 

“El cine es como el amor. Si te atrapa, no hay manera de escapar.”, dice Leonardo Favio. El grupo organizador del Festival bien lo sabe y se apresta a celebrar una década de amor.

Desde comienzo de siglo las nuevas generaciones de cine de la Argentina han ido incorporando tecnología digital disponible, ésto comenzó a abaratar los costos totales de una producción audiovisual, convirtiéndola en una actividad con cierta accesibilidad para amplios sectores que antes tenían vedada esa posibilidad. Pronto los realizadores audiovisuales crecieron a lo largo y ancho del país, y han transformado el “paisaje audiovisual nacional” provocando cierta apertura, la industria del lenguaje audiovisual, que siempre estuvo anclada en la ciudad capital del país, comienza a abrirse lentamente hacia las provincias.

En el contexto de la sanción y ejecución paulatina de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Conocida como Ley de Medios), que fue sancionada en 2009, es que se dan las condiciones necesarias para la emergencia de un festival de estas características. Ésta ley obligaba a diversos organismos nacionales a financiar y asegurar la emisión de telefilms de origen regional, NEA, NOA, etc.

En parte esta obligación de financiamiento y emisión fue producto de las presiones ejercidas por el conjunto de realizadores de las diversas regiones y provincias del país que pedían “federalizar” la producción audiovisual, para así poder disputar espacios y fuentes de financiamiento, que un 95% eran ocupados y destinados a productoras de “Palermo Hollywood” en la ciudad de Buenos Aires.

Para el 2011, a dos años de la implementación de la ley, ya se había generado un notable incremento de producciones realizadas en su integridad en las provincias, allí producían, trabajaban, actuaban y participaban habitantes de estos lugares, generalmente las más postergados del país. Queda así al descubierto una vacancia y una demanda de los realizadores.

Si bien existía festivales de cine en la región, (Festival Lapacho en Resistencia, Chaco y Oberá en cortos en Misiones) no había uno que en su programación incluya exclusivamente a producciones regionales, tampoco en donde se puedan mostrar los formatos y duraciones con los cuales habían sido realizados muchas de las diversas producciones, unitarios, telefilms y series de 4, 8 o 13 capítulos; o los formatos no estandarizados en los que muchos realizadores producen y luego no tienen posibilidad de exposición. Tampoco la provincia de Corrientes contaba con festival de cine alguno.

Es así que, ante la necesidad sentida por un gran conjunto de realizadores de mostrar sus producciones, y la particularidad que ofrecía este pueblo, que por sus características socioculturales y arquitectónicas, fue elegido por varias producciones como “locación”, terminó siendo el lugar para generar una instancia de mostrar lo producido y cubrir dos demandas puntuales: de los productores ya mencionada, y de cierta cantidad de actores y “extras” que “actuaron” en esas producciones y “querían verse” en la pantalla.

Nace así el “Guácaras: Festival de Cine 100% Regional” en diciembre de 2011, que a partir de su nombre implicó una decisión fundamental y determinante en su identidad y posterior desarrollo. El territorio incluido se definió por los creadores del Festival tomando a Santa Ana como epicentro, con un radio de 500 km a la redonda, dejando expresamente por fuera del mismo a lugares como Buenos Aires, Rosario, Córdoba etc, que por sus características socioeconómicas, son los lugares donde se concentran las producciones y festivales audiovisuales. Pero queda incluido en esa región el país de Paraguay, el sur de Brasil y el norte de Uruguay. Se busca así que sólo producciones incluidas en ese radio sean partícipes de este festival, consolidando así una subjetividad territorial “litoraleña” y una “Región Cinematográfica Guácaras” (NE Argentina, Sur de Brasil, Norte de Uruguay y Paraguay).

En el año 2012 se crea la agrupación “El grupo Guácaras”, que es la autodenominación que se dan así mismo el grupo de personas que organizan y producen el “Guácaras, Festival Internacional de Cine”, sus integrantes provienen de diversas disciplinas: realizadores, guionistas, directores, sonidistas, productores, cantantes, actores, estudiantes de artes y cine, más algunos habitantes de la localidad.

Después de 11 ediciones (2011 al 2021): Se han proyectado 546 TÍTULOS, entre largos y cortos, en los diversos géneros: ficción, documental, animación, videodanza, videoclip. Y 273 directores nacidos en la región han podido mostrar sus obras a su público.directores nacidos en la región han podido mostrar sus obras a su público.

En 2015 el Festival recibió la visita del actor correntino Carlos Portaluppi para presentar la producción “Pueblo que fue”, en el 2016 también lo visitó el actor de renombre internacional Rodrigo de la Serna, que llevó su banda Yotivenco y ofreció un espectáculo musical. Además de la constante participación y visita de bandas y artistas locales y de la región que diversifican la oferta cultural del festival.

Desde el año 2017, éste “Grupo “Guacaras” viene desarrollado un proceso de autoreflexión sobre el festival, donde se llevó adelante un diagnóstico general de la situación organizativa y prospectiva del Festival . Por su parte, no está demás aclarar que el vínculo de los que 3 aquí escriben con el festival es extremadamente cercano, puesto que uno de los autores de este proyecto es realizador audiovisual, uno de los fundadores y actual director del festival, además habitante de la localidad desde hace 10 años.

Los "guacaradores"

El Grupo Guácaras considera al espectador como un eslabón imprescindible, agente esencial y el más importante a la hora de entender el oficio del cine, ya que el círculo que se abre cuando un autor escribe un guión, se cierra al final con el espectador mirando.

El Festival reconoce la importancia de aquellas personas que, por resultado de un proceso histórico de interacción, se han relacionado de un modo muy cercano con ellos. Estos no tienen necesariamente una vinculación con el quehacer del cine, sino que son participantes a partir de la asistencia a las diferentes actividades, adquiriendo un rol activo durante todo el evento. A este rol activo participante, los autores de este proyecto lo denominamos “guacarador”, combinación de la palabra “Guácaras” con espectador, bautizando a este especial público desde una concepción más activa. Uno de los hechos más destacados y diferentes a otros festivales es que éste público, no sólo se “sienta” a mirar las películas, sino que automáticamente se convierte en un jurado, que puede emitir su voto al finalizar el segmento de la competencia.

El “Guácaras, Festival Internacional de Cine” tiene como objetivo principal “generar un espacio de promoción, valoración y difusión del cine realizado en el Nordeste Argentino, con el eje puesto en el Guacarador como culminación del ciclo de producción” . La realización 4 de cada Festival garantiza la exhibición de películas regionales y trabaja en la formación de audiencias favoreciendo el crecimiento de la industria audiovisual de la regional y nacional. A sólo un año de su nacimiento, el Festival formalizó su presentación en el INCAA y se 5 convirtió en “Sala Cinematográfica” , lo que permitió entregar el Boleto Oficial Cinematográfico (BOC) y poder recibir así los subsidios a festivales que otorgaba dicha 7 institución. Una de las metas más importantes de la organización del festival es superar edición tras edición, la convocatoria de público asistente. Concretamente incrementar la asistencia del público al festival y superar los BOC cortados en las cuatro noches de la edición previa; que cada año se incrementa e incrementa el desafío para el Grupo Guácaras.

Del 8 al 11 de diciembre

En Santa Ana, con una pantalla gigante, de tamaño cinematográfico y en alta calidad, gracias al aporte del Instituto de Cultura y el Gobierno de la provincia de Corrientes, el público de Santa Ana y de todo Corrientes, va a vivir nuevamente un fin de semana maravilloso en el 12º Guácaras Festival Internacional de Cine 100% Regional.

Desde hace 11 años Santa Ana de los Guácaras se convirtió en el escenario ideal para el festival; un evento gratuito y cinematográfico al aire libre, organizado por realizadores y productores conformados por el Grupo Guácaras. El sello de 100% Regional es su marca, ya que durante los días del Festival se pueden apreciar material documental, ficción y animación producido en la región (Norte de Argentina, Sur de Brasil y Paraguay) donde se muestra mano y cara de obra local y con equipamiento de la región.

Ésta edición el festival volverá al lugar de sus orígenes, al de sus amores, al de las mil historias…volverá a realizarse en la Plaza Principal (frente a la iglesia) de Santa Ana.

Este año nuevamente el festival contará con el ‘’Post Guácaras’’ que se realiza desde la 11ª edición, y consiste en una fiesta para seguir celebrando, compartiendo comidas, bebidas y música, una iniciativa perfecta para enlazar contactos y generar nuevas producciones para los realizadores de la región. Así mismo, contará con el clásico ‘’Colectivo Gratuito’’ que saldrá desde el Puerto en Corrientes a las 19hs y llegará para en inicio del festival a las 20hs, éste año contará con dos regresos, a las 12:30 (Final del festival) y a las 2:30 (Luego del post guacaras).

Marcel Czombos, director del Festival sostiene: “Llegamos al 12 con el orgulloso sello de 100% regional, sabemos que es una responsabilidad histórica y una entrega completa, pero el parámetro es otro, la medida es la gente, el Guácaras está enamorado, se enamoró de “La gente”; esa gente que se identifica con el material cinematográfico de acá, porque ve sus colores, sus rostros, sus circunstancia, y escucha sus chistes, su tonada, su música… en nuestro festival, se piensa a partir de la gente y nada más”.

“Este festival es, revolucionario”, dice Jorge Román el protagonista de “Matar un muerto”, luego de trazar su fulgurante trayectoria desde Felicidades, pasando por El Bonaerense, hasta la serie Monzón, las palabras de Román, ganador del premio a “Personalidad destacada 2019” en el anterior Guácaras suenan como un bálsamo para este Festival que programa 100% de cine regional en Santa Ana de los Guácaras en Corrientes.

La cita para el ‘’fogón del arte cinematográfico regional’’ está hecha, con una programación de 61 películas, pantalla gigante, sillas dispuestas a cielo abierto y con entrada gratuita, el Guácaras 12 Festival Internacional de Cine 100% Regional se realizará del 8 al 11 de diciembre a partir de las 20hs en la Plaza Principal en Santa Ana de los Guácaras.

Más info: www.guacaras.com.ar www.instagram.com/festivalguacaras www.facebook.com/Guacaras

Se viene la última edición del año de Música Formoseña que vuelve y en esta ocasión se presentará Gustavo Viera Trío, conformado por el destacado guitarrista formoseño radicado en Paraguay, Gustavo Viera, junto a Daniel Pavetti, en percusión, y Josías Montanía, en bajo.

La cita será el viernes 02 de diciembre a las 21 hs en el Teatro de la Ciudad, Av. 9 de Julio esquina España, donde se podrá disfrutar de distintas interpretaciones de música popular contemporánea.

El evento es organizado por el Ministerio de Cultura y Educación, a través de la Subsecretaría de Cultura, con entrada libre y gratuita, como un espacio de enriquecimiento 

Además, se realizará una clase maestra, también de acceso libre y gratuito, de guitarra popular contemporánea en el salón de la planta baja del Instituto Superior de Arte “Oscar Albertazzi”, a las 15 hs. dirigido a estudiantes, docentes y músicos en general con entrega de material digital. Quienes deseen inscribirse podrán hacerlo en el siguiente link: https://forms.gle/JLwoh3b7QVA8mNXK6

Más información al mail sonomonte@gmail.com o en las redes del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia.

Sobre el artista

Gustavo Viera es un guitarrista formoseño radicado en Paraguay desde el 2.000, que  trabaja con artistas destacados del medio en diversos estilos, como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Del Conservatorio Nacional, Ccpa Jazz Ensamble, La Orquesta Del Maestro Luis Alvarez, y en diversos proyectos con Mo. Remigio Pereira, Palito Miranda Big Band, Carlos Centurión, German Lema, Orlando Bonzi, Cristina Vera Díaz, Jorge Castro, Aldo Mesa, Víctor Riveros, Hugo Ferreira, Fundanga, Próceres De Mayo, Yer Blues, Liga de Guitarristas, Jazz a la calle (Paraguay), entre otros.

Fue band leader del grupo Ensamble Acústico, La Superficie y Pasaje Nocturno, sesiones que quedaron registradas en su primer CD “Recuento” (2002 - Edición independiente). Actualmente, presenta con su segundo CD “Los colores de la música”, Gustavo Viera & Grupo (SNC. 2012), en el que los distintos ritmos sudamericanos se arriman al jazz para ofrecer una paleta rica, vibrante y creativa.

También, es profesor de guitarra eléctrica en el Conservatorio Nacional de Música desde 2000 y de guitarra popular contemporánea en la Universidad Nacional de Asunción y publicó el Manual de guitarra popular contemporánea (Fondec), que es un libro con CD, Jazz en Paraguay, el cual se podrá adquirir durante su visita a Formosa.

El intendente de la ciudad, Jorge Jofré, junto a los muralistas y familiares de Don Antonio Romero, celebraron esta mañana la obra realizada en Estadio de la Liga Formoseña de Fútbol.

Se trata de un mural que retrata a los astros del fútbol Diego Maradona y Lionel Messi, ejecutada por los artistas Matías Toloza y Leo Palomo.

El mismo había sido causa de múltiples memes anteriormente y los muralistas habían aclarado que era un trabajo no culminado. Desde hoy puede verse la obra concluida, la cual embellece el frente del recinto deportivo para acompañar el inicio del Mundial de Qatar.

Desde el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y el Ministerio de Cultura de la Nación anunciaron hoy los resultados de la Convocatoria de Fomento a la Música 2022, entre los cuales fueron beneficiados varios artistas locales.A partir de un presupuesto en común de $100.000.000, se pusieron a disposición 1135 subsidios para que grupos y solistas de todas las provincias del país puedan realizar conciertos y giras, producciones fonográficas, audiovisuales, junto a una línea exclusiva para agrupaciones corales. Estas herramientas fomentan el desarrollo de proyectos musicales de todos los estilos musicales, distribuyendo federalmente los recursos en las seis regiones culturales.De los 1135 subsidios que se otorgarán, 990 de $80.000 pertenecen a la línea de Fomento Regional, asignando 165 para las regiones Centro, Patagonia, NEA, NOA, Nuevo Cuyo y Metropolitana. Para las agrupaciones corales hay 30 subsidios de $80.000. Los 115 subsidios restantes poseen un valor de $160.000 y pertenecen al Fomento Nacional, destinado a proyectos de todo el país.

Listados con proyectos beneficiados:Resultados Fomento RegionalResultados Fomento NacionalResultados Actividad Coral

Los criterios de selección en las Convocatorias de Fomento del INAMU son establecidos por los órganos evaluadores, conformados por representantes de organizaciones de músicos y músicas, y de los distintos sectores de la actividad musical de todo el país. En el caso del Fomento Regional, línea de fomento que otorga la mayor cantidad de beneficios y los distribuye en forma federal e igualitaria entre las regiones culturales del país, fueron 68 las asociaciones de músicos/as/xs que participaron en la selección.

Sobre las Convocatorias de Fomento del INAMU

Ya se otorgaron beneficios a 8444 grupos y solistas de todas las provincias para realizar conciertos y giras, producciones fonográficas, audiovisuales y difusión. Con los próximos 1135 subsidios que se otorgarán en 2022, serán 9575 los grupos y solistas de todo el país beneficiados.En sus primeros 8 años, el INAMU realizó 7 convocatorias productivas y 2 solidarias por la pandemia del covid-19. El 90% de los beneficios, 7675 subsidios o vales de producción, pertenecen al Fomento Regional, el cual se distribuye en partes iguales entre las 6 regiones culturales. Las organizaciones de músicos, músicas y músicxs son protagonistas en el otorgamiento del Fomento Regional, a través de los Consejos Regionales, órgano evaluador. Esta línea de fomento utiliza la mayor parte del presupuesto asignado, es la que más beneficios otorga, ditribuídos en forma federal e igualitaria entre las regiones culturales del país. 

Más información: https://inamu.musica.ar/

"Música Formoseña que Vuelve" presenta al Trío MJC, quien llegará a la provincia para brindar dos masterclass y un concierto junto al dúo local Vera-Ledesma.

 El evento es organizado por el Ministerio de Cultura y Educación, a través de la Subsecretaría de Cultura, con entrada libre y gratuita.

Desde el organismo, detallaron que el Trío MJC está compuesto por Jorge Martínez, oriundo de Pirané, en piano, Pablo Jaurena en bandoneón y Mauro Ciavattini en vientos. 

Los mismos, desarrollarán el “Taller de Arreglo de Música Popular Argentina”, este jueves 10 de noviembre, de 20 a 22 horas, en el salón auditorio del 2º piso del Instituto Superior de Arte (I.S.A.) “Oscar A. Albertazzi” situado en España y Avenida 9 de Julio.

En ese contexto, cada uno de los músicos dará una parte de la clase, desde su instrumento, seguidamente trabajarán en ensamble. 

Informaron que quienes deseen ser partícipes de este encuentro deberán inscribirse al link: https://forms.gle/x8A2RmvLiiLNQhAy7 

Por otra parte, el viernes 11 de 14:30 a 17:30 horas en el Salón de Usos Múltiples (SUM) de la EPES N° 52 Centro Polivalente de Arte  “Monona Donkin” (Antártida Argentina 350) se concretará la “Performance Didáctica de Música Popular Argentina”, con previa inscripción online al link: https://forms.gle/NSiZR3dLYoJ4Qv3f7 

Finalmente, ese mismo día, el Trío MJC, a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad, ofrecerá un concierto junto al dúo local Vera-Ledesma.