En el marco del Día de la Primavera y del Día de las Bibliotecas Populares, el Vivero “Mis hoyas lindas” y la Biblioteca Popular “Ruiz Moreno” lanzaron la campaña primaveral “100 Hoyas x 100 libros”.

La idea es propiciar el canje de un centenar de plantas exóticas por la misma cantidad de títulos bibliográficos preferentemente nuevos, así como de autores formoseños. El intercambio se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de septiembre, en el horario de 8 a 20 hs, en la sede de la entidad bibliotecológica más antigua de la provincia, sita en José M. Uriburu 241.La iniciativa tiene por objetivo acrecentar por un lado el catálogo de escritores locales con el que cuenta actualmente la BP “Ruiz Moreno” y por otro promover la adopción de este tipo de plantas comúnmente conocidas como de “cera” por sus hojas firmes y brillantes.

Cabe destacar que las hoyas (conocidas popularmente como flor de cera o flor de porcelana) son un género de plantas tropicales perennes y trepadoras muy valoradas por su gran resistencia y belleza ornamental.

Sus flores de múltiples colores, tienen forma de estrella y una textura brillante que parece hecha de cera, porcelana o plástico. Se agrupan en ramilletes esféricos y desprenden una fragancia muy dulce que se intensifica al atardecer y durante la noche.Cuenta con hojas carnosas dispuestas en un follaje semi-suculento , que les permite almacenar agua y soportar pequeños periodos de sequía. En la naturaleza crecen como plantas epífitas sobre los árboles usando raíces aéreas para sostenerse sin parasitarlos.

Son totalmente seguras y no tóxicas para perros y gatos. Con los cuidados adecuados, son plantas muy duraderas que pueden vivir durante décadas.

Hoy comienza A Toda Costa, el festival que hasta el domingo volverá a reunir propuestas culturales, deportivas, gastronómicas y recreativas en el Paseo Ferroviario. La gran apuesta musical llegará el domingo, cuando El Polaco se convierta en el protagonista del cierre de esta novena edición. El cantante encabezará una jornada atravesada por la cumbia y el cachengue, en una propuesta pensada para bailar, cantar y cerrar el fin de semana a puro ritmo.

Durante las tres jornadas habrá feria de emprendedores y artesanos, propuestas gastronómicas, espectáculos en vivo, actividades deportivas, paseos en piragua y alternativas recreativas para toda la familia. Hoy el escenario mayor del Playón Municipal tendrá una propuesta impulsada junto al sector privado, con música en vivo, DJ, animación y academias de baile. Ese mismo día, en el escenario gastronómico, se realizará A Toda Costa Danza, con la participación de más de 10 agrupaciones folclóricas del interior provincial.

El sábado 5 tendrá como eje musical al folklore, con una programación que reunirá distintas expresiones y artistas de la región: Son del Río, La Huella (Resistencia), Ballet Municipal, Festivaleros, Andrea Olmedo, Grupo Salamanca, Los Hermanos Ojeda, Carlitos Espínola, Agustín Ramoa, y Carafea, entre otros protagonistas de una noche pensada para encontrarse con los sonidos de raíz.

El componente deportivo y recreativo tendrá un lugar central durante todo el festival. Entre las actividades previstas se encuentran el Trail 5K nocturno, Cross Time, fútbol infantil y un torneo de pesca embarcada, además de paseos en piragua y otras propuestas vinculadas con el río. La programación busca así ampliar la experiencia más allá del escenario: caminar, practicar deporte, comer, comprar productos de emprendedores locales, escuchar música o simplemente compartir una tarde al aire libre forman parte de un mismo recorrido.

En ese cruce entre cultura, recreación, deporte y turismo se construye la identidad de A Toda Costa, una propuesta que vuelve a ocupar el Paseo Ferroviario para convertirlo durante tres días en uno de los puntos de encuentro de la ciudad. Y cuando llegue el domingo por la noche, será El Polaco quien tome el escenario para ponerle ritmo al cierre y despedir una nueva edición del festival con cumbia, baile y fiesta. Pero en la previa se presentarán: Lea Colman, Activando Cumbia, Legueros, Danita y su grupo Fusión, Danzarte, Ballet del Centro Polivalente de Arte, Danzarte. Y también habrá reconocimientos para artistas: en música, a Ema Cuañeri, Carlos Candia, Manuel Valiente y Ramón Machuca; y en danza: Magalí Mereles, Yamila Sosa, Gustavo Barboza y Diego López.

El bandoneón, los arrabales, la nostalgia, el amor y el desamor, la elegancia de los cuerpos que se buscan y esa melancolía que convirtió al 2 x 4 en una de las expresiones culturales argentinas con mayor proyección internacional forman parte del territorio conocido del tango, sin embargo, cuando la tradición se tensiona, el 2x4 demuestra que todavía tiene cuerpo para el riesgo. Ese es el punto de partida de Bloody Tango, propuesta concebida, producida y protagonizada por Noelia Marzol, que toma la mística tanguera y la desplaza hacia otro lugar proponiendo una experiencia escénica en la que la danza y la música se cruzan con el deseo, la tensión y el impacto visual.

Luego de sacudir la cartelera de Calle Corrientes y consagrarse en Mar del Plata -donde se alzó con el Premio Estrella de Mar 2026 a la Mejor Compañía de Danza-, el espectáculo inicia un recorrido nacional que hace escala en nuestra provincia. La cita será el domingo 6 de septiembre, a las 20, en el Teatro de la Ciudad, bajo la producción de Grupo Mozart. Un cruce entre la raíz y la vanguardia que invita a mirar el tango desde un lugar sensiblemente distinto.

La puesta encuentra su escenario conceptual en un hotel. Allí, distintas habitaciones se convierten en espacios donde aparecen personajes, tentaciones, secretos y situaciones atravesadas por la sensualidad y el deseo. El público es invitado a mirar desde una posición casi de voyeur, como si pudiera asomarse a esas historias privadas que se desarrollan detrás de cada puerta. La propuesta juega así con lo íntimo y lo espectacular, con la cercanía y la distancia, construyendo una atmósfera en la que el tango deja de ser solamente una danza para convertirse en lenguaje dramático.

La dirección está a cargo de María Laura Cattalini, mientras que Marzol comparte el protagonismo con Jonathan Lazarte. La dupla está acompañada por bailarines de trayectoria y campeones de tango: Hernán David López, Julia Urruty, Walter Barrios, Camila Pina, Camila Ayelén Luna, Juan Pablo Bulich, Florencia Campo, Héctor Ulises García e Iván Vivas. A ellos se suma la cantante Ana Devin, cuya participación aporta otra dimensión a una puesta pensada desde la integración entre música, movimiento y teatralidad.

El resultado es un espectáculo de danza, música y actuación, sostenido por un importante despliegue de vestuario y diseño escénico. El tango tradicional dialoga con una mirada contemporánea y con una estética que apuesta al movimiento, la sensualidad y el virtuosismo.

Detrás de la propuesta también aparece una intención que Marzol destaca especialmente: acercar el tango a públicos nuevos sin quitarle su esencia. En el cruce entre tradición y contemporaneidad parece estar una de las claves de Bloody Tango. No se trata solamente de recuperar una danza emblemática, sino de explorar qué puede suceder cuando sus códigos se encuentran con una puesta escénica de gran despliegue, personajes, teatralidad y una estética atravesada por la pasión.

Es una apuesta que entiende al tango como una expresión viva, capaz de transformarse sin perder aquello que lo vuelve reconocible: la intensidad, el cuerpo, la música y esa particular manera de contar historias a través del movimiento. Las entradas anticipadas pueden adquirirse online a través de Norte Ticket. Los tickets físicos se encuentran disponibles en el local de Grupo Mozart, España 415, hoy de 18 a 20.

Durante décadas, el río Paraguay ha sido contemplado desde la orilla: un límite geográfico, una silueta al atardecer o una vía comercial de frontera. Sin embargo, una nueva iniciativa busca modificar esa relación histórica y cambiar la perspectiva desde la cual habitamos el paisaje. Río Vivo llega para torcer esa mirada. Bajo el lema Cultura flotante en Formosa, la propuesta convierte a la embarcación María Fernanda —con más de 35 años de historia familiar ligada al transporte fluvial— en un escenario itinerante donde la música, la gastronomía regional y los relatos de identidad local encuentran, por fin, un lugar sobre el agua.Impulsado conceptualmente por PyAr Consultora y Mamboretá Psicofolk, el proyecto cobra vida a bordo de esa tradicional lancha que fue completamente restaurada para esta nueva etapa. La gran novedad radica en su metamorfosis: de día cumple su rutina habitual, vinculada al movimiento fronterizo y al transporte de siempre. Pero, tras cumplir su habitual tarea operativa -o cuando el calendario de eventos especiales lo dispone- la nave se transforma: chalecos salvavidas para sus 120 pasajeros, tripulación matriculada, protocolos de la Prefectura Naval Argentina, y arriba, en cubierta, la posibilidad de que el río se convierta en una sala de conciertos, en un aula, en un salón de eventos con el agua como piso. Esa metamorfosis es, quizás, el corazón simbólico de Río Vivo: nada nuevo se construye, sino que se revela lo que ya estaba —una embarcación querida por la comunidad— bajo una luz distinta.Lo que distingue a esta propuesta no es solo el paseo en sí, sino la ambición cultural que lo sostiene. En Río Vivo, el barco funciona como un lienzo en movimiento con sesiones de vinilo, música acústica, narraciones de historia local, paseos familiares de atardecer los fines de semana, un aula flotante pensada para la currícula escolar, salidas corporativas con servicio bilingüe, navegaciones nocturnas de luna llena con motores apagados para sesiones de meditación, y gastronomía con identidad propia. El río deja de ser un accidente geográfico y pasa a ser, como reza la propia iniciativa, “memoria viva, trabajo, soberanía, comercio, contemplación y futuro”.Esa segmentación de experiencias habla de un proyecto que no busca un único público, sino instalar una costumbre: la de salir al río como quien sale a caminar una plaza. Y uno de los diferenciales clave para la comunidad y los visitantes es la tranquilidad logística: la navegación es 100% en aguas de jurisdicción nacional. Al tener su punto de partida y llegada en el Puerto de Formosa sin cruzar límites internacionales, la experiencia está libre de trámites aduaneros o migratorios, garantizando un trayecto fluido, sereno y accesible. Volver a mirar el río“Formosa también se vive desde el río. No se trata de cruzar una frontera. Se trata de volver a mirar el río”, señalan los organizadores de la propuesta. Río Vivo no invita simplemente a cruzar de orilla, sino a habitar el río Paraguay como un espacio de encuentro, creación y soberanía cultural. En una ciudad que creció de espaldas al Paraguay, sin perder nunca del todo su vínculo con él, esa invitación tiene algo de reparación simbólica.Para artistas, historiadores, músicos y productores de la región, Río Vivo se presenta también como una vidriera inédita: un escenario móvil donde la escena creativa formoseña puede desplegarse en un formato que no existía en la ciudad. Y para el desarrollo turístico provincial, la apuesta es clara: diversificar la oferta, activar la economía creativa local y consolidar una marca ciudad que mire, literalmente, hacia el agua. Con salida y regreso en el puerto de Formosa, Río Vivo propone algo tan simple como poco explorado hasta ahora: subirse al río no para cruzarlo, sino para quedarse un rato mirándolo.Para más info, agenda de salidas y reservas, el proyecto cuenta con su canal oficial en Instagram (@riovivofsa) y líneas de contacto (+54 9 3704 512825 / +54 9 3704 685617).

La literatura y el arte formoseño rompen fronteras de la mano de Revista Vapula, una publicación digital con una propuesta que combina análisis, curaduría astrológicay estrategias de posicionamiento digital. Fundada el 13 de febrero de 2026 por la escritora y ensayista local Milagros Gómez, esta iniciativa autogestiva se afianza rápidamente como una plataforma de proyección internacional. El proyecto ya incorporó autores de Estados Unidos y estableció alianzas con iniciativas culturales y musicales. En agosto, además, sumó un Directorio Literario Formoseño para acercar oportunidades de publicación a escritores de la provincia.La propuesta editorial entiende a la publicación como algo más que una vidriera. La revista desarrolla artículos individuales sobre sus artistas, investigando sus recorridos y características estéticas para construir una narrativa alrededor de cada obra. A eso suma estrategias de posicionamiento en buscadores -SEO-, con el objetivo de que esos contenidos puedan convertirse, con el tiempo, en registros consultables y verificables para lectores, editoriales, agencias y medios de comunicación. En ese sentido, la revista plantea una mirada sobre una problemática habitual para quienes producen arte y literatura: publicar no necesariamente significa ser encontrado. Una obra puede formar parte de una revista, una antología o una convocatoria y, sin embargo, desaparecer rápidamente entre el enorme volumen de contenidos que circulan en internet. Vapula intenta trabajar precisamente sobre ese punto. Cada publicación busca aportar contexto, análisis y palabras clave que permitan reconstruir la trayectoria de un artista y facilitar que su trabajo vuelva a aparecer cuando alguien lo busque. La propia revista sostiene que estos artículos pueden funcionar como archivo y respaldo para presentar una obra ante editoriales, agentes u otros espacios de circulación.

Una constelaciónde artistasLa identidad de Vapula también se aparta de las clasificaciones editoriales tradicionales. En lugar de establecer una única temática o disciplina como criterio de selección, la revista utiliza los arquetipos astrológicos como una forma de vincular obras y artistas a partir de sus características. Así, Plutón reúne aquellas producciones que se internan en lo oscuro, lo tabú, la muerte, la sexualidad o los aspectos psicológicos más intensos. Saturno se vincula con obras atravesadas por la estructura, la disciplina y el peso de una trayectoria. Urano representa la experimentación, la originalidad y la ruptura con los moldes; mientras que Neptuno reúne propuestas simbólicas, abstractas o interdisciplinarias. También aparecen Luna y Venus, asociadas a la introspección, las raíces, el inconsciente, la estética, lo romántico y la melancolía.La idea es que las disciplinas no funcionen como fronteras. La literatura puede convivir con la música y otras expresiones artísticas si existe un universo conceptual que las conecte. Es una manera de pensar la revista como una constelación: distintas voces, diferentes recorridos y estéticas que encuentran un punto de encuentro sin tener que renunciar a aquello que las vuelve particulares.De Formosa haciauna red internacionalEl crecimiento del proyecto llevó a Vapula a ampliar rápidamente su alcance. Uno de los hitos señalados por la revista fue su incorporación al directorio internacional Chill Subs, una plataforma que reúne publicaciones de distintos países y que permitió ampliar la convocatoria hacia escritores de otras regiones. A partir de ese recorrido comenzaron a incorporarse autores estadounidenses provenientes de estados como Connecticut, Massachusetts e Indianapolis, ampliando el catálogo de la revista más allá de las fronteras argentinas.El proyecto también comenzó a construir una red de colaboradores. El movimiento cultural internacional ERGO estableció una alianza con Vápula que contempla nuevas posibilidades de circulación para escritores publicados por la revista. A su vez, la incorporación de RU!DOZO abrió una vía de trabajo vinculada con la música, mediante artículos y entrevistas destinadas a acompañar la difusión de músicos y generar conexiones con otros profesionales del sector.De esa manera, Vapula empieza a correrse de la idea de una revista entendida solamente como publicación periódica para convertirse en una infraestructura de circulación cultural. Su propia red de colaboradores está pensada para que los artistas puedan acceder a nuevos contactos y fortalecer sus posibilidades de difusión y colaboración.Cuando buena parte de los circuitos de legitimación y circulación cultural continúan concentrándose en grandes centros urbanos, el recorrido de Vapula propone otra dirección: construir desde Formosa una plataforma capaz de mirar hacia afuera y, al mismo tiempo, generar herramientas para que los artistas locales también puedan hacerlo.

Gestión que nace desde la periferiaDetrás de Vapula hay también una concepción sobre la gestión cultural. Milagros Gomez, nacida en Formosa en 2003, desarrolla su producción como escritora de cuentos, ensayos y poesía, con una búsqueda vinculada al denominado terror poético. Su propia obra circuló en publicaciones de Argentina, México, España, Chile y Colombia y algunas de sus producciones fueron adaptadas a formatos audiovisuales y podcasts.Pero el proyecto que comenzó como una revista fue ampliándose hacia una tarea de gestión y articulación: reunir artistas, generar publicaciones, crear vínculos y ordenar información para que otros creadores puedan encontrar oportunidades. La apuesta no parece ser solamente publicar más. Es construir condiciones para que una obra pueda ser encontrada, leída, interpretada y conectada con nuevos espacios.Y quizás allí esté una de las claves de esta experiencia: que una revista nacida en Formosa no se piense como una publicación periférica que busca llegar al centro, sino como un punto de partida desde el cual comenzar a tender sus propias redes.

Directorio Literario FormoseñoEl movimiento de expansión de Vapula no quedó solamente en la incorporación de artistas extranjeros. También derivó en una pregunta hacia adentro: ¿cómo hacer para que los escritores formoseños puedan acceder a oportunidades que muchas veces circulan por fuera de los circuitos locales?De esa inquietud nació, el 13 de agosto, el Directorio Literario Formoseño, una plataforma independiente y autogestiva creada por Milagros Gómez para reunir en un mismo espacio información que suele encontrarse dispersa: convocatorias de revistas y editoriales, concursos, talleres, becas, residencias y otras oportunidades vinculadas con la producción literaria.La propuesta apunta a que los escritores de Formosa puedan conocer alternativas de publicación y formación fuera del circuito provincial y nacional, sin que para ello tengan que abandonar su territorio. La plataforma se presenta justamente como una herramienta para contribuir a la internacionalización de la literatura formoseña desde casa.El Directorio incorpora además un Catálogo de Libros Formoseños, destinado a reunir información sobre obras disponibles para la compra, sus prólogos y las biografías de sus autores, facilitando que los lectores puedan conocerlas y acceder a los espacios donde adquirirlas.

¿Dónde circula una película cuando se produce lejos de los grandes centros de la industria audiovisual? ¿Cómo encuentra a sus espectadores una obra realizada en Formosa, Misiones, Chaco, Corrientes, Paraguay o el Sur de Brasil? ¿Y qué sucede cuando las fronteras, en lugar de separar, se convierten en una posibilidad de encuentro? Sobre esas preguntas vuelve a trabajar el 23° Festival de Cine de Oberá, por la Identidad y la Diversidad Cultural, que este año despliega una agenda que va más allá de las pantallas. 

Del 6 al 10 de octubre de 2026 habrá laboratorios, capacitaciones, foro regional, sedes paralelas forman parte de una propuesta que busca fortalecer los vínculos entre quienes producen y hacen circular cine en la región Entre Fronteras. La convocatoria alcanza a trabajadores y trabajadoras del sector audiovisual de Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa, Entre Ríos y Santa Fe, además de Paraná, Santa Catarina y Río Grande do Sul, en Brasil; Paraguay y Uruguay.

Herramientas para nuevas películas

El Festival desplegará dos espacios de formación intensivos, orientados a potenciar los desarrollos locales con becas para la región:

-Taller Diseño de estrategias de distribución en festivales y mercados, con el agente internacional Punctum Sales. Se acompañará a 12 películas -cortometrajes o largometrajes (en corte final o con un solo estreno)- durante tres encuentros para trazar su ruta por festivales y mercados globales. El taller cuenta con dos becas destinadas a películas de autores de la región Entre Fronteras.

-Laboratorio de desarrollo de cine para infancias De la idea al Papel: ¿Cómo crear cine para las infancias?, guiado por Maco Pacheco (Estudio 25.27), convoca a duplas creativas con proyectos de cortos o largos en etapa germinal. Cuatro propuestas accederán a tutorías estructuradas a través de encuentros 2 virtuales y 3 presenciales.

Foro Entre Fronteras: El puente hacia el espectador

Uno de los ejes más interesantes aparece en el Foro Entre Fronteras: cine regional, circulación y públicos, organizado junto al Festival Santa María Vídeo e Cinema, de Brasil. La convocatoria a exhibidores, programadores, comunicadores, gestores culturales, distribuidores y agentes de circulación que desarrollen su actividad en la región es para debatir la sostenibilidad de las salas y mediación cultural. La primera parada de esta red transfronteriza es inminente: un encuentro virtual pautado para hoy 28 de agosto, de 11 a 13 horas. 

Sedes itinerantes y acreditacionesBajo el programa Pantallas Entre Fronteras, se invita a cines, espacios comunitarios y educativos a convertirse en sedes paralelas y recibir la programación oficial a partir de septiembre. La idea es que la experiencia del festival no quede concentrada en una única ciudad ni en los días de realización del encuentro. A su vez, prensa, comunicadores y creadores de contenido tienen abierta la convocatoria para acreditarse y narrar el Festival desde sus propias perspectivas. Las propuestas de formación, laboratorios y el Foro Entre Fronteras requieren inscripción previa en www.oberaencortos.ar. Todas las convocatorias finalizan el 1 de septiembre.

Entre Formosa, Misiones, Chaco, Corrientes, Paraguay, Uruguay y el Sur de Brasil existen historias, paisajes, lenguas, memorias y formas de mirar que comparten una geografía, pero que todavía no siempre encuentran circuitos comunes para mostrarse. Construir esos circuitos implica producir, pero también formarse, encontrarse, distribuir, comunicar, exhibir y generar públicos.

El Festival de Cine de Oberá plantea una discusión que excede la programación: cómo construir un territorio audiovisual con identidad propia.

Voz Florecida vuelve a florecer en Formosa con narradoras de todo el país y hay que sentarse a escuchar porque hay historias que no necesitan más que una voz para encontrar un lugar donde quedarse. Una palabra, un gesto, una pausa o una mirada pueden abrir la puerta a mundos enteros, y con esa certeza como punto de partida, la narradora y comunicadora oriunda de El Corralito (Pirané) Marina Silveri -junto al impulso vital del Centro Cultural Independiente La Mandinga- vuelve a activar la magia con la 3.ª edición del Festival Voz Florecida, un circuito cultural que une voluntades, instituciones y territorios a través de la narración oral. Será desde el martes 1 hasta el sábado 5 de septiembre, con 20 narradoras orales (un seleccionado entre voces locales y visitantes de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Catamarca y Chaco) que desplegarán un itinerario de 25 funciones y tres capacitaciones clave.El Festival, impulsado de manera autogestiva por Silveri, reivindica el valor de la narración oral como expresión artística, herramienta pedagógica y espacio de encuentro comunitario. Habrá actividades en Formosa capital, Villa Escolar y Misión Laishí llevando la palabra narrada a escenarios muy diversos y, especialmente, a públicos que no siempre tienen acceso a este tipo de propuestas. Las narradoras desplegarán sus historias en escuelas, hospitales, centros comunitarios, casas de la Solidaridad, residencias de menores, instituciones y espacios culturales de la capital y el interior provincial. Como ocurre con buena parte de las experiencias culturales independientes, esta verdadera quijotada cultural es posible gracias a una red de voluntades, colaboraciones y aportes solidarios, y por ello la organización mantiene abierta la posibilidad de realizar donaciones a través del alias vozflorecida.mp, una forma concreta de acompañar la continuidad de un proyecto que apuesta por el encuentro, la circulación cultural y la construcción de públicos. Una oportunidad para ser parte del engranaje que hace florecer la palabra en la región.A esta red se suman también el Ministerio de Cultura y Educación, el Ministerio de Turismo, el Ministerio de la Comunidad, el Instituto de Pensiones Sociales (IPS) y el Municipio de Villa Escolar, instituciones que colaboran con el desarrollo de las actividades. Además, esta 3era edición fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia.Un mapa federal de historiasLa grilla de esta edición reúne a referentes de distintos puntos del país junto a una nutrida representación formoseña, consolidando un intercambio de identidades y tonadas único. El resultado será una verdadera trama de voces y procedencias, con diferentes maneras de entender y ejercer el arte de narrar.Voces visitantes: Cristina Rodríguez y Ester Chacón (Llavallol), Gladys Márquez (La Plata), Andrea Suárez, Carla Herbstein y Valeria Rinoldi (Córdoba), Regina Sáez (Tucumán), Silvia Lizárraga (Catamarca) y Nora Schwartz (Resistencia).Voces locales: Carola Mercado, Gabriela Zorrilla, Claudia Pineda, Silvia Polo, Alejandro Flores, Rossana Caballero, Silvina Alessio, Antonia Palacios, Noeli Ibar y la propia Marina Silveri.Las instancias formativas ocuparán un lugar destacado dentro del Festival con tres talleres intensivos. El martes 1 de septiembre, en la EPES N.º 87, se desarrollará un Taller de narración oral a cargo de las narradoras visitantes. El miércoles 2, la narradora oral y titiritera platense Gladys Márquez llegará a La Mandinga con el Taller de títeres y narración oral Historias en la palma de la mano, una propuesta que cruza dos lenguajes capaces de potenciar la imaginación y el vínculo con las historias. Y el jueves 3 de septiembre, la Escuela Normal será sede del Taller La Narración oral como herramienta pedagógica, dictado por la licenciada Carla Herbstein, de Córdoba. La actividad estará destinada a estudiantes de los profesorados de los distintos institutos terciarios de la capital. Así, el festival no se limita a presentar espectáculos: también propone compartir herramientas, experiencias y saberes para que la narración oral pueda continuar multiplicándose en otros espacios.Historias que salen al encuentroUno de los rasgos más interesantes de Voz Florecida es precisamente su decisión de llevar las historias más allá de los escenarios tradicionales. Las funciones se piensan para encontrarse con comunidades concretas y con espectadores de distintas edades y realidades. Si bien gran parte del circuito dialoga con públicos específicos de instituciones de salud y educación, el Festival ofrecerá ventanas abiertas para el público general en la ciudad capital y el interior:Miércoles 2/09 (21 hs.): Picado de historias, una velada descontracturada donde el elenco desfilará por las mesas del Bar Nanawa invitando a dejarse llevar por la diversidad de relatos y voces.Viernes 4/09: función comunitaria en la sala teatral de la Casa del Bicentenario de Villa Escolar.Sábado 5/09 (16 hs.): función especial para las infancias en La Mandinga.Sábado 5/09 (21 hs.): gran espectáculo de cierre para adultos en el escenario de La Mandinga.Durante cinco días, las voces de veinte narradoras recorrerán distintos espacios de Formosa para recordar que los cuentos no pertenecen solamente a los libros. También viven en las voces, en los cuerpos, en los silencios y, sobre todo, en quienes están dispuestos a escuchar. Porque mientras haya alguien que cuente y alguien que quiera escuchar, la magia de las historias seguirá encontrando dónde florecer.El antiguo ritual de contarMucho antes de los libros, de la radio, del cine y de las pantallas, estuvieron las historias contadas de boca en boca. La narración oral acompañó a las comunidades desde tiempos remotos como una manera de transmitir conocimientos, preservar memorias, explicar el mundo, entretener y construir identidad.Contar y escuchar historias forma parte de una experiencia profundamente humana. En torno a una voz se reúnen recuerdos, emociones, preguntas y fantasías. Un cuento puede divertir a un niño, despertar la memoria de un adulto, conmover, provocar una reflexión o simplemente regalar unos minutos de imaginación.Por eso, la narración oral no es solamente una herramienta para contar cuentos. Es un lenguaje artístico con recursos propios. Quien narra no simplemente reproduce un texto: interpreta, crea climas, administra silencios, juega con los ritmos, construye un vínculo directo con quienes escuchan y cada público modifica, de alguna manera, la historia que sucede allí. Cada función, por eso, es también un acontecimiento irrepetible y distintas puertas de entrada a un mismo universo: el de las historias compartidas.

La academia de danzas DeZero celebra una década de trabajo ininterrumpido en la escena provincial y lo festejará con una gala aniversario el 23 de agosto, a las 20 horas, en el Teatro de la Ciudad. Desde 2016, bajo la dirección de la bailarina y docente Mariana Elizabeth Mendoza, el proyecto consolidó una propuesta donde la enseñanza corporal no se agota en la técnica: funciona también como un espacio de contención, transmisión intergeneracional y construcción de soberanía artística desde el ámbito independiente.La génesis de DeZero se remonta a la infancia de su fundadora, cuando la mirada atenta frente a la pantalla chica disparó el deseo de transformar el movimiento en una disciplina de vida. Sin embargo, la brecha entre la vocación y la concreción de un espacio propio demandó un recorrido atravesado por el esfuerzo pedagógico y la autogestión. Los primeros pasos de la academia se dieron en condiciones mínimas: un patio prestado, apenas 4 alumnas y el rigor de una formación docente en pleno proceso. La primera gala fue en el mismo escenario del Teatro de la Ciudad que hoy vuelve a cobijarlas para celebrar 10 años de permanencia.El crecimiento demandó adaptar la infraestructura. La reconversión de un antiguo taller mecánico en un espacio acondicionado con murales, pisos aptos y estética propia marcó una etapa de consolidación que duró cuatro años, hasta que el impacto de la pandemia de 2020 obligó a mudar la enseñanza a la virtualidad. La posterior salida de ese espacio y la reubicación en un salón más reducido pusieron a prueba la resiliencia del proyecto: una demostración práctica de la identidad que evoca su propio nombre, donde “empezar de cero” funciona como un método de perseverancia antes que como una carencia.La pedagogía del acompañamientoEl concepto formativo de DeZero se sostiene en el seguimiento a largo plazo. Mendoza concibe a las ingresantes -algunas de apenas 2 años de edad- como semillas en proceso de desarrollo. El valor de estos 10 años no se mide únicamente en la precisión del montaje coreográfico, sino en la observación de trayectorias completas: niñas que realizaron allí sus primeras herramientas corporales y que hoy habitan los escenarios como intérpretes formadas. Esta perspectiva articula la contención afectiva con la exigencia técnica, proponiendo la enseñanza como un vínculo de escucha y acompañamiento continuo donde el espacio de clase funciona como un segundo hogar.La solidez pedagógica de DeZero radica en la trayectoria de su directora. Mariana Elizabeth Mendoza integra una formación académica diversa con el trabajo de campo en escenarios nacionales e internacionales. Es maestra en Danzas Folclóricas Argentinas (Centro Polivalente de Arte), licenciada en Folklore con mención en Danzas Folclóricas y Tango (Universidad Nacional del Arte) y profesora de Danzas con orientación en Danza Contemporánea (ISPAF).En su recorrido artístico, integró elencos en giras por Paraguay, Venezuela y Brasil; fue finalista del Pre Cosquín 2012 (Pareja de Danza Estilizada) y subcampeona en el Festival de la Sierra. Obtuvo menciones y premios en el Festival Nacional del Malambo de Laborde; como preparadora, coreógrafa y jurado en certámenes como los Premios Chúcaro, el Campeonato Femenino de Malambo y competencias del Consejo Paraguayo de la Danza. Y actualmente es docente en el área de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Polivalente de Arte de Formosa y directora general de DeZero Danza.Celebrar diez años implica evaluar cómo una iniciativa independiente logra asentarse en la trama cultural de la provincia. DeZero no solo ha formado bailarinas; ha generado públicos, habitado salas teatrales y construido una comunidad alrededor del lenguaje del cuerpo. La gala en el Teatro de la Ciudad cierra un ciclo de 10 años regresando al mismo punto de partida. Para la escena formoseña, el acontecimiento da cuenta de la maduración de los espacios de formación privada y autogestiva, demostrando que detrás de cada función hay años de pedagogía, estudio y una elección sostenida por la danza.

Hay historias que, al desembarcar en el catálogo global de streaming, cobran una dimensión difícil de medir desde los escenarios donde se gestaron. La llegada de la serie biográfica Moria a la pantalla de Netflix no solo reconstruye la figura de una de las personalidades más complejas e hiperbólicas del espectáculo argentino; también expone las grietas por donde el talento de las provincias logra filtrarse en los grandes relatos de la industria nacional. En ese mapa de luces, excesos y teatralidad, la presencia de dos artistas formoseños en el elenco adquiere un peso que excede la mera anécdota: se trata de la actriz Gaby Pastor y el actor Carlos Cano.Estrenada el 14 de agosto, la producción dirigida por Javier Van de Couter recorre distintas etapas de la vida de “La One”, interpretada por tres actrices: Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. La serie se construye como una biografía atravesada por la propia voz y presencia de Moria, y recupera algunos de los episodios, personajes y momentos que forman parte de su extensa trayectoria artística. Lejos de la biografía edulcorada o tradicional, la ficción funciona como una construcción atravesada por la propia voz y mito de su protagonista. Y es en ese entramado de caricaturas, estrellas y momentos icónicos del espectáculo nacional donde la provincia de Formosa encuentra dos puntos de contacto concretos.Uno de los pasajes que más resonó es la aparición de Carlos Cano, conocido artísticamente como Litokr. Cano encarna a María Aurelio, el psicólogo que visita a Moria durante su reclusión en la cárcel del Buen Pastor, en Paraguay. En la escena -un intercambio filoso y lleno de matices junto a la Moria de Cecilia Roth- el nombre del personaje responde a la particular manera en que Moria habría bautizado al profesional dentro de su relato, convirtiendo el encuentro en una escena que combina humor, provocación y el registro absolutamente personal con el que la serie aborda a su protagonista.El logro no es casualidad ni producto del azar. Cano suma esta participación a un recorrido audiovisual consolidado que ya registra pasos por producciones de alto perfil nacional como El Marginal, Santa Evita e Historias de un clan, además de una vasta trayectoria en el teatro y cine independiente. Que un actor formado en el circuito regional comparta cuadro y ritmo dramático con una figura de la talla de Roth confirma el nivel de madurez técnica que manejan los intérpretes de nuestra zona.Gaby Pastor y el tramo paraguayo de la divaGaby Pastor, además de actriz es bailarina contemporánea, dramaturga, docente, couch actoral. En Moria, asume el rol de una abogada paraguaya en uno de los momentos más mediáticos y complejos de la vida de la diva: su detención en Asunción durante 2015, en la causa judicial por joyas robadas. No es un dato menor dentro de la serie. La propia Gaby Pastor anunció públicamente su participación en la serie y destacó el vínculo con la historia paraguaya que aparece en la producción. Su presencia, al igual que la de Cano, permite volver la mirada hacia una cuestión que muchas veces queda escondida detrás de las grandes producciones: los actores que hacen posible esos mundos narrativos también provienen de escenas teatrales y audiovisuales diversas, muchas veces construidas lejos de Buenos Aires.La aparición de Cano y Pastor en una serie de alcance internacional excede el entusiasmo de la anécdota local o el orgullo del conocido en pantalla. Para una escena cultural como la formoseña, donde buena parte de los artistas construye sus trayectorias desde circuitos independientes, teatros, talleres, producciones autogestivas y proyectos locales, que dos actores de la provincia integren una serie estrenada globalmente marca un indicador claro de circulación de talentos y profesionalización de los artistas formoseños.Detrás de esos minutos en streaming no hay suerte: hay trayectorias, formación, castings de alta exigencia, viajes, ensayos y años de trabajo. La pantalla de Netflix funciona, en este caso, como una vidriera de enorme alcance y también permite pensar la relación entre las escenas culturales locales y las grandes producciones audiovisuales. Los artistas no necesariamente deben abandonar su identidad de origen para formar parte e integrarse a la industria mainstream: por el contrario, sus recorridos pueden conectar distintos territorios y circuitos.Es por ello que la participación de Gaby y Litokr merece ser mirada como parte de una historia más amplia: la de los artistas formoseños que, desde distintos lenguajes y recorridos, continúan ampliando los límites de dónde puede llegar una producción nacida de una trayectoria local. Esta vez, el escenario es Netflix. Y entre las figuras de Moria, también hay dos nombres que llevan a Formosa hasta la pantalla.

La producción artística pública de Formosa comenzó a trazar un nuevo mapa de circulación con el inicio de Sonidos Comunitarios, un ciclo impulsado por la Subsecretaría de Cultura que propone descentralizar la formación musical y llevar a los barrios el trabajo que, de forma cotidiana y gratuita, se cocina puertas adentro de los talleres culturales para así transformar los espacios comunitarios en escenarios de encuentro, participación y formación de públicos.Hay una diferencia importante entre llevar un espectáculo a un barrio y hacer que el barrio forme parte de un proceso cultural. En esa diferencia parece estar una de las claves de Sonidos Comunitarios que tuvo su puntapié inicial el sábado 15 de agosto en el Centro Comunitario del barrio La Nueva Formosa. Allí, una tarde de acceso libre convocó a vecinos, familias y estudiantes en torno a la música y reunió a los talleres de arpa Formar Arpegios; de guitarra Acordes Formoseños, y de canto Formosa yo te canto, junto con la participación especial de Qomllalec y Pombú. La propuesta contempla cuatro ediciones mensuales, con distintos talleres en cada jornada. De esta manera, los 12 espacios de formación musical de la Subsecretaría de Cultura podrán compartir progresivamente el trabajo que desarrollan durante el año.Para quienes aprenden un instrumento o se forman en canto, presentarse ante un público es mucho más que una muestra. El paso del espacio de ensayo al escenario modifica la experiencia de aprendizaje: obliga a escuchar de otra manera, a asumir responsabilidades, a trabajar colectivamente y a enfrentarse a esa mezcla de nervios y entusiasmo que aparece cuando aquello que se practicó durante meses finalmente se comparte. La técnica, entonces, encuentra una dimensión nueva en el encuentro con otros. El estudiante deja de ser solo quien aprende para convertirse también en intérprete y protagonista de una experiencia cultural. Y allí aparece otro aspecto central: la formación de públicos. Y para los vecinos que se acercan, especialmente niños, niñas y jóvenes, el encuentro puede ser también una primera aproximación a un instrumento, a una disciplina artística o a un espacio de formación que hasta ese momento desconocían.El barrio, un escenarioEl Centro Comunitario de La Nueva Formosa funciona, en paralelo, como espacio de desarrollo de otras propuestas artísticas. Allí se dictan talleres de percusión y zapateo, a cargo de Freddy Yahari; danzas clásicas, con Marianela Vera; y producción musical, a cargo de Nicolás Saavedra. La existencia de esta diversidad permite pensar al centro comunitario como algo más que un lugar donde se brindan servicios o actividades. Puede convertirse en un nodo cultural: un espacio donde se aprende, se produce, se ensaya, se comparte y se construyen vínculos alrededor del arte.Esa mirada resulta particularmente significativa cuando se habla de descentralización cultural. No toda la vida artística de una ciudad tiene por qué concentrarse en sus teatros, centros culturales o espacios tradicionalmente reconocidos como escenarios. También puede suceder en un barrio, en una plaza, en una escuela o en un centro comunitario. Cuando esos lugares se abren a la producción artística, el territorio adquiere otra dimensión: el barrio deja de ser solamente el lugar donde transcurre la vida cotidiana para convertirse también en productor y protagonista de cultura.La música como pertenenciaTambién hay una dimensión identitaria en la propuesta. No es menor que los talleres se llamen Acordes Formoseños o Formosa yo te canto, ni que artistas locales participen como invitados. Los nombres, los repertorios, las experiencias y las personas que participan van construyendo una determinada manera de narrar el territorio. La cultura no se limita a conservar una identidad ya definida. También la produce y la transforma permanentemente. Por eso, cuando los talleres llevan su trabajo a los barrios, no solamente muestran lo que aprendieron. Ponen en circulación formas de mirar, escuchar y representar a Formosa. Y ese proceso adquiere mayor fuerza cuando se desarrolla en espacios donde la comunidad puede reconocerse como parte de la experiencia.Uno de los mayores valores de Sonidos Comunitarios está en que propone hacer circular procesos culturales y no solo productos terminados. No se trata de contratar un espectáculo para que llegue al barrio durante una tarde. Se trata de mostrar qué ocurre durante todo el año en los talleres: las horas de práctica, la formación, el vínculo entre docentes y estudiantes, el aprendizaje de un instrumento, el descubrimiento de una voz y la construcción colectiva de una presentación. Cada encuentro funciona como una pequeña ventana hacia un proceso mucho más amplio. La música que llega al escenario comunitario es apenas la parte visible de algo que sucede mucho antes y que continúa después.Hay, finalmente, una cuestión que atraviesa toda la propuesta: el lugar de las comunidades en la vida cultural. Una política cultural puede pensar a los barrios como destinatarios de actividades. Otra puede pensarlos como territorios donde existen capacidades, saberes, artistas, estudiantes y públicos capaces de producir cultura. Sonidos Comunitarios camina en esa segunda dirección. Porque cuando los talleres salen de sus espacios habituales, cuando los estudiantes ocupan un escenario cercano, cuando los vecinos se acercan y cuando los artistas dialogan con quienes están comenzando su recorrido, se genera algo que excede a una presentación musical. Se construye comunidad.

Una política cultural que se construye en territorioLa propuesta de Sonidos Comunitarios también permite volver sobre una discusión más amplia acerca del acceso a la cultura. La gratuidad es, en este sentido, una condición importante, pero no alcanza por sí sola para explicar el valor de la iniciativa. El desafío consiste también en acercar las posibilidades de formación y participación a quienes quizás no tienen contacto habitual con los circuitos culturales tradicionales. Desde la organización se remarcó que los talleres son libres, gratuitos e inclusivos y que uno de los objetivos de Sonidos Comunitarios es que la comunidad conozca esas propuestas y pueda acercarse a ellas. Así, el acceso a la cultura aparece no solamente como posibilidad de asistir a un espectáculo, sino como derecho a aprender, crear, participar y desarrollar capacidades artísticas.La directora de Acción Cultural, Graciela Marechal, a cargo de la Subsecretaría de Cultura, destacó precisamente el propósito de que los talleres salgan a recorrer los barrios y valoró el acompañamiento del Ministerio de la Comunidad para concretar esta primera etapa. También planteó una definición política sobre el lugar de la cultura al señalar que, frente al desfinanciamiento nacional, “en Formosa seguimos el camino contrario, bajo la concepción de que la cultura es un derecho”. Más allá de la discusión institucional, esa afirmación permite leer el ciclo desde una perspectiva cultural concreta: ¿qué significa garantizar el acceso a la cultura? En parte, significa que una niña pueda acercarse a un instrumento, que un joven encuentre un espacio de creación, que un estudiante tenga dónde mostrar lo que aprendió y que una familia pueda participar de una actividad artística sin que el costo sea una barrera.

La escena artística formoseña suma un nuevo reconocimiento de alcance nacional. El artista visual Alfredo Palacio fue seleccionado como representante de Formosa en el Premio Federal de Pintura Fundación María Calderón de la Barca 2026, uno de los certámenes más prestigiosos de las artes visuales argentinas. Su obra integra la exposición colectiva que reúne a los 24 finalistas y que ayer abrió sus puertas en la Sala 607 del Palacio Libertad Domingo Faustino Sarmiento, donde permanecerá hasta el 13 de septiembre. La selección adquiere un valor especial porque el jurado eligió a los finalistas entre más de 1.200 postulaciones provenientes de todo el país. En el universo conceptual desde el cual construye su obra, identidad, territorio, memoria y paisaje aparecen como elementos que se cruzan y se transforman permanentemente. Desde la pintura y el dibujo, Alfredo construye imágenes donde la figura humana, la naturaleza y el paisaje se entrelazan hasta volverse inseparables. Su lenguaje visual se mueve entre la figuración y la abstracción. Y es justamente esa relación con el territorio la que vuelve especialmente significativa su presencia en un premio de carácter federal: una producción nacida en Formosa que llega a Buenos Aires sin desprenderse de las preguntas, paisajes y memorias que la atraviesan.Un recorrido construido desde FormosaNacido en Formosa en 1983, Alfredo Palacio es artista plástico, pintor, ilustrador y profesor de Artes Visuales. Su vínculo con el dibujo comenzó desde muy pequeño, influenciado por el universo gráfico de Caloi, Quino y Fontanarrosa, referentes que despertaron su interés por la ilustración y la narrativa visual. En 2005 inició sus estudios en el ISA Oscar Alberto Albertazzi, donde profundizó su formación en pintura, dibujo, grabado, cerámica y escultura. Entre 2009 y 2012 amplió su experiencia en espacios culturales independientes, incorporando también la música y el teatro como territorios de exploración creativa.Un punto de inflexión en su trayectoria llegó en 2013, cuando participó del Encuentro Sudamericano de Arte Público y Muralismo realizado en Formosa. Allí descubrió una disciplina que desde entonces ocupa un lugar central en su producción: el muralismo. Cinco años más tarde obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse en México, donde estudió historia del muralismo mexicano, dibujo monumental, esgrafiado, teoría del color y diseño de proyectos murales, una experiencia que enriqueció y consolidó su lenguaje artístico. Para Formosa, la presencia de Palacio en la muestra del Premio Federal de Pintura -con más de 6 décadas de trayectoria- representa mucho más que una participación individual: es el reconocimiento a una trayectoria construida desde el territorio. Para Alfredo, es una nueva estación en un recorrido atravesado por el dibujo, la pintura, el muralismo y una búsqueda permanente sobre la identidad y el territorio. Y para la escena cultural formoseña, es una oportunidad de volver a mirar hacia afuera y mostrar que, desde esta geografía, el arte tiene algo propio para decir en la conversación contemporánea argentina.

¿De dónde nace una canción? ¿De una palabra, una melodía, una emoción, una historia, un recuerdo? ¿Cuánto hace falta saber de música para animarse a componer? Para Edu Schmidt, histórico integrante de Árbol, mucho menos de lo que solemos imaginar. El músico, compositor, productor artístico, docente y multiinstrumentista llega a Formosa para brindar una edición especial de Cocina de Canciones, un taller que parte de una idea sencilla pero profundamente democratizadora: todos podemos crear una canción. La propuesta tendrá lugar el lunes 24 de agosto, a las 18:30, en Casa Mamboretá, abierta a niños, adolescentes y adultos, tengan o no conocimientos musicales previos.Más que un taller tradicional, Cocina de Canciones propone entrar al universo de la composición desde la experiencia: jugar con palabras, sonidos, imágenes, emociones y ritmos para descubrir que una canción también puede construirse colectivamente, a partir de lo que cada participante tiene para aportar. La cocina, en este caso, funciona como una buena metáfora. Una canción también necesita ingredientes: palabras, versos, melodías, rimas, estructuras, silencios, ritmos y, sobre todo, una idea que pueda transformarse. Durante el encuentro, Schmidt propone diferentes disparadores para poner en movimiento la creatividad. Los participantes aportan palabras, frases, imágenes, emociones y sonidos que luego se combinan y reorganizan hasta convertirse en una composición colectiva. El proceso incluye explorar, proponer, escuchar, probar, equivocarse, modificar y volver a intentar. No hay una fórmula única ni una respuesta correcta: hay un espacio para experimentar con las posibilidades de la canción. De ser oyentesa ser creadoresHay algo especialmente interesante en Cocina de Canciones: la composición no se plantea como un acto exclusivamente individual. Se trabaja con la escucha y con la construcción colectiva. Cada participante llega con su propio universo, pero la canción se arma a partir del intercambio con los demás. Una palabra puede disparar una melodía. Una frase puede modificar el sentido de un estribillo. En ese recorrido, la canción se convierte también en una herramienta para trabajar la expresión, la confianza, la creatividad, la escucha, la convivencia y el sentido de pertenencia. La experiencia propone así un pequeño desplazamiento: pasar de ser oyentes a ser creadores. Animarse a decir, cantar, probar, equivocarse y descubrir que la capacidad de imaginar y construir una canción no pertenece exclusivamente a quienes estudiaron música.Un hacedor de cancionesEdu Schmidt integró Árbol entre 1994 y 2006, y participó en la creación e interpretación de canciones que alcanzaron una fuerte presencia en radios y televisión. Su formación y recorrido atraviesan diferentes instrumentos y lenguajes. En paralelo a su carrera como intérprete, desarrolló una importante trayectoria como productor artístico, trabajando junto a artistas y grupos como Miranda!, Los Tipitos, El Plan de la Mariposa, Árbol y Los Caligaris, entre otros. Pero hay otro territorio en el que Schmidt viene desarrollando una experiencia sostenida: la educación musical. Cocina de Canciones lleva alrededor de 15 años de recorrido y pasó por escuelas, universidades, conservatorios, centros culturales, instituciones artísticas, programas de orquestas juveniles y distintos espacios de Argentina y América Latina.La propuesta de Mamboretá Psicofolk, sello y plataforma de conexión cultural formoseña con más de 15 años de trayectoria, es experimentar, compartir y descubrir que detrás de una canción no siempre hay un músico iluminado por una inspiración extraordinaria. A veces hay simplemente una palabra, una voz, otra voz y las ganas de empezar a crear.Informes e inscripciones:+54 370 4685617.Cupos limitados.

Cuando la música vocal encuentra su cauce, las fronteras provinciales se desdibujan para darle paso a un lenguaje único: el del canto compartido. Bajo esa premisa nació Un Mismo Río, una propuesta que durante dos noches transformará a Formosa en el epicentro de la armonía, la memoria sonora y el encuentro fraterno con la presentación de los grupos vocales Son del Río, de Formosa; Enarmonía, de Posadas (Misiones) y Confluencia, de La Plata. La propuesta se desarrollará durante dos jornadas, el 14 y 15 de agosto, con entrada libre y gratuita.En la música vocal colectiva cada voz conserva su identidad, pero encuentra su sentido más profundo cuando se escucha junto a otras. Por eso, más que un concierto, el encuentro propone un recorrido por distintas maneras de entender y habitar la música vocal argentina. Son tres territorios, tres historias y tres trayectorias que confluyen en una misma experiencia artística, sostenida por el canto colectivo.Organizado y gestionado de manera independiente por Son del Río, este encuentro busca mucho más que ofrecer un par de conciertos: propone encender la llama de la divulgación. La música vocal argentina —heredera de grandes conjuntos que marcaron época en América Latina— sigue encontrando en estas formaciones una expresión viva, contemporánea y necesaria.Un Mismo Río es el segundo encuentro del Ciclo de Música Vocal Encuentro de Tres, una iniciativa que busca llevar este concierto a las tres provincias representadas por sus protagonistas. La idea de circulación es central en el proyecto: que las agrupaciones puedan encontrarse en sus propios territorios, compartir sus repertorios y generar nuevos vínculos entre músicos y públicos. Después de la primera experiencia, ahora es el turno de Formosa de convertirse en punto de encuentro.El nombre de la propuesta funciona también como una metáfora de esa búsqueda. Como los afluentes que llegan desde diferentes lugares para formar un mismo cauce, las voces conservan sus particularidades pero se encuentran en un territorio común: la música. Y en Formosa, donde el río forma parte de la geografía y de la identidad, la imagen adquiere una resonancia especial.Una noche deensayo abiertoLa primera jornada tendrá un formato diferente al de un concierto tradicional. Hoy 14 de agosto, a las 21, la Casa de la Artesanía será escenario de un ensayo abierto, con entrada libre y gratuita, con la idea de generar un espacio más cercano e íntimo, donde la música pueda convivir con la conversación, las historias y el intercambio entre artistas.Habrá canciones de aquí y de allá, charlas sobre los recorridos de cada grupo y momentos compartidos entre los músicos visitantes y artistas formoseños de diferentes estilos, que también tendrán la posibilidad de sumar su voz y su arte a la experiencia.El ensayo abierto propone, así, correr por un momento las fronteras entre escenario y público. No se trata solo de observar cómo se prepara un espectáculo, sino de participar de ese proceso de encuentro que constituye una parte fundamental de la experiencia musical.Gran encuentroen el Galpón CEl momento central llegará el sábado 15 de agosto, a partir de las 21, en el Galpón C del Paseo Costanero, también con entrada libre y gratuita. Allí, Son del Río, Enarmonía y Confluencia presentarán sus trabajos y trayectorias dentro de la música vocal argentina, desplegando un repertorio amplio que permitirá reconocer las búsquedas, estilos e identidades particulares de cada agrupación.La diversidad será precisamente uno de los atractivos de la propuesta. Cada grupo llega con su propia historia y una manera particular de abordar las voces, los arreglos y el repertorio, pero los tres comparten la elección de la música vocal como territorio de creación y encuentro. El resultado será una noche en la que las armonías funcionarán como punto de conexión entre diferentes geografías y experiencias.Durante dos noches la capital será el punto donde confluyan tres experiencias. Una ciudad atravesada por el río recibirá a músicos de La Plata, Posadas y la propia Formosa para demostrar que las distancias geográficas pueden transformarse en cercanía cuando existe una canción capaz de reunirlas. Un Mismo Río propone justamente eso: que cada voz llegue con su historia, su paisaje y su identidad, pero que al encontrarse pueda formar parte de algo mayor. Dos noches para escuchar, compartir y descubrir que, a veces, la música encuentra su forma más poderosa cuando deja de ser una voz solitaria y se convierte en un mismo río de voces.

Más de cien artistas subirán al escenario del Teatro de la Ciudad en una producción íntegramente formoseña que combina danza, actuación y canto en vivo para narrar un viaje por las distintas etapas de la vida. De Color de Rosa, la nueva producción del Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa, apuesta al camino de utilizar el lenguaje del teatro musical para hablar de aquello que atraviesa a todas las personas. La obra se estrenará el sábado 8 de agosto, a las 20.30, en el Teatro de la Ciudad, con una puesta original que fusiona danza, actuación, canto en vivo y recursos audiovisuales en una producción concebida y realizada íntegramente en Formosa.Lejos de adaptar un clásico, el espectáculo construye un relato propio que recorre las distintas etapas de la existencia. La infancia, los sueños, los desafíos, las pérdidas, el amor, los vínculos y la esperanza aparecen como parte de un mismo recorrido, invitando al público a descubrir que incluso en los momentos más difíciles siempre es posible encontrar razones para volver a mirar la vida de color de rosa.La propuesta reúne sobre el escenario a docentes y estudiantes del estudio dirigido por Iván Larrosa. Participan niños desde los 3 años, adolescentes, jóvenes, adultos aficionados, bailarines profesionales y personas mayores, en una composición escénica que refleja una idea tan simple como poderosa: el arte no entiende de edades cuando existe el deseo de expresarse.Más que un espectáculo de fin de ciclo, la producción funciona como una muestra del trabajo formativo que el estudio viene desarrollando desde hace años en la escena local, donde la enseñanza artística se convierte también en un espacio de encuentro, construcción colectiva y crecimiento personal.La dirección general está a cargo del coreógrafo, bailarín y actor Iván Larrosa, acompañado por su equipo de profesores y asistentes, quienes durante meses trabajaron en la creación de una propuesta que combina grandes coreografías, actuaciones, canto en vivo, efectos visuales y un cuidado trabajo de vestuario.Como participación especial, el espectáculo contará con la presencia del cantante y docente Joako Albornoz, quien se presentará junto a alumnas de la Academia Algarabía, sumando un segmento musical especialmente preparado para esta producción.De Color de Rosa se presenta como una invitación a celebrar el trabajo colectivo y el potencial creativo de los artistas locales. Una obra que recuerda que el escenario puede ser también un espejo donde reconocernos, emocionarnos y volver a creer que, aun entre las dificultades, siempre hay espacio para la esperanza. Entradas anticipadas: Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa (Av. Sargento Cabral 606) Reservas: WhatsApp 3704-023541 o Instagram @ivanlarrosaok.

Un aviso para los que se quedaron afuera y para los que quieren repetir la experiencia: el ogro más querido del cine tiene su revancha sobre las tablas formoseñas. Tras colgar el cartel de entradas agotadas en sus dos primeras presentaciones, la Escuelita de Circo de Formosa vuelve a la carga con Shrek - Mi cuento, ahora lo cuento yo, la obra que revolucionó la escena local reimaginando la clásica historia desde las alturas, las acrobacias y la comedia.Las citas de despedida serán el sábado 8 y domingo 9 de agosto a las 20 horas en el escenario de La Mandinga Centro Cultural. Será la última oportunidad de ver este despliegue antes de que el equipo guarde los trajes para encarar su producción de fin de año. Las funciones marcarán el cierre de un proyecto que logró reunir en un mismo escenario a artistas del circo, la danza y el teatro en una experiencia pensada para toda la familia, antes de que la compañía presente una nueva producción hacia fin de año.Bajo la premisa de que todo personaje tiene derecho a tomar el micrófono (y el escenario), la propuesta rompe con el formato tradicional de los cuentos de hadas. Durante 70 minutos, ogros, princesas y criaturas fantásticas toman vida en un show inmersivo donde el circo, el teatro y la danza se fusionan sin respiro. La puesta en escena promete no dar tregua a los sentidos: acrobacia aérea, telas, aros, malabares y equilibrio se cruzan con música original compuesta para la obra, pantalla LED con visuales a medida, efectos especiales y una escenografía pensada para transportar al público al mismísimo corazón del bosque encantado.Talento local e invitados de lujoLa obra se destaca además por ser un verdadero punto de encuentro para la comunidad artística regional. En el escenario conviven alumnos de la Escuelita de Circo, bailarinas de Ballare – Estudio de Danzas y un elenco estelar de artistas invitados:Ekeco Esteban López: Desde Resistencia Llega el reconocido artista circense.Jimena Bay: El toque internacional. La vuelta a los escenarios locales de, tras completar su gira internacional.Manuel Vega y Marcos López: Fuerza local en las actuaciones de referentes formoseños.Con la dirección artística de la dupla Wilbur Burbujas y Viviana Martín, junto a la producción ejecutiva de Natalia E. Carabajal, la obra se consolida como una apuesta autogestionada, colaborativa y de nivel profesional. El resultado es una creación colectiva que vuelve a poner en evidencia el crecimiento de las artes escénicas independientes en Formosa y la capacidad de distintos espacios de formación para construir espectáculos de gran despliegue técnico y artístico.Con estas dos últimas funciones, Shrek – Mi cuento, ahora lo cuento yo se despide de los escenarios dejando una certeza: los clásicos siguen vivos cuando alguien se anima a mirarlos desde otro lugar. Reservas de entradas: 370-4300185. Instagram: @laescuelitadecirco

La quinta edición de Yvy Porá – La Fiesta Solidaria del Chaco Formoseño, que se realizará del 13 al 16 de agosto en Gran Guardia, confirma la tradición pero además se anima a discutir el futuro al incorporar a Milo J en una programación encabezada por figuras históricas como Soledad Pastorutti, El Chaqueño Palavecino y Lázaro Caballero.Más allá del desfile de consagrados, el anuncio que encendió la expectativa y sorprendió a muchos es la llegada de Milo J. No porque Milo J sea ajeno a la música popular argentina, sino porque su nombre aparece asociado, casi de inmediato, al trap, el rap y las nuevas formas de la canción urbana. El artista bonaerense, referente indiscutido de la escena urbana actual, desembarcará en Formosa en un momento clave de su carrera, tras haber dejado en claro en sus últimos trabajos una fascinación y afinidad explícita por la música de raíz.En los últimos años demostró que su búsqueda artística excede cualquier etiqueta, incorporando guitarras criollas, zambas, chacareras y sonoridades de raíz que dialogan naturalmente con la tradición. Más que un golpe de efecto, su presencia en Yvy Porá representa una decisión cultural.Una falsa grietaTodavía se sostiene, en ciertos ámbitos, una disputa artificial entre lo tradicional y lo nuevo. Yvy Porá propone otra cosa: un escenario donde ambas expresiones conviven sin resignar identidad. Porque el folklore, bien mirado, nunca dejó de moverse.La historia de la música popular argentina está llena de artistas que en su momento fueron leídos como rupturistas y hoy son parte del canon. Mercedes Sosa incorporó repertorios impensados para su época. Horacio Guarany cruzó poesía y compromiso político. Soledad Pastorutti, en los años 90, revolucionó los festivales y acercó a miles de jóvenes al folclore. Hoy, probablemente, Milo J esté empezando a ocupar ese lugar de puente entre generaciones.Su llegada puede ser la puerta de entrada para un público adolescente que tal vez nunca se había planteado ir a un festival folklórico. Y ese dato no es menor: los festivales necesitan renovarse para seguir vivos. No alcanza con sumar espectadores; hace falta garantizar el recambio generacional de las audiencias. Cada joven que llega atraído por un artista contemporáneo también se encuentra, en el camino, con una guitarra criolla, una chacarera, un chamamé, una zamba o la energía de una peña popular. En eso Yvy Porá parece tener claro algo fundamental: la identidad no se conserva encerrándola, sino dejando que dialogue con su tiempo.La programación completa hace visible esa mirada. La fiesta en Gran Guardia no escatimará en diversidad sonora. La grilla federal reunirá potencias del chamamé, el folclore norteño y la cumbia:Los de siempre: Lucio El Indio Rojas, Christian Herrera, Los Nombradores del Alba, Orellana Lucca y Los Tekis.El pulso litoraleño: Los Bofill, Los Alonsitos, Angelo Aranda, Paquito Ocaño e Iván Ruiz.Nuevas y grandes voces: Maggie Cullen, Yamila Cafrune, Piko Frank, Carafea, Pitín Salazar, la fiesta tropical de Oscar Belondi con La Repandilla, y las rimas del payador Nicolás Membriani. El resultado es una grilla amplia, diversa y profundamente federal.La esencia que se mantieneYvy Porá también conserva aquello que le dio identidad desde sus comienzos: su carácter solidario. La música vuelve a ser una excusa para el encuentro, el compromiso comunitario y la celebración de las raíces culturales del Chaco formoseño. Lejos de alterar esa esencia, la incorporación de Milo J parece reforzarla. Porque cuando un festival logra reunir en el mismo predio a quienes crecieron escuchando a El Chaqueño con quienes siguen cada lanzamiento de Milo J, deja algo en claro: el folklore sigue siendo un lenguaje vivo. Uno que no pertenece solo al pasado, sino que sigue escribiendo su historia en presente.Y ahí, quizás, esté el mayor acierto de esta edición: entender que las tradiciones no se preservan levantando fronteras, sino tendiendo puentes. Entre generaciones, entre géneros musicales y entre las distintas maneras de sentir la cultura popular argentina.

La poesía puede habitar un libro, pero también un escenario. Puede ser leída en silencio o transformarse en música, cuerpo, imagen y ceremonia. Esa es la búsqueda que atraviesa Puta Poeta, la propuesta interdisciplinaria de Nina León, que mañana sábado 2 de agosto, a las 20, llegará al Teatro de la Ciudad con una puesta que reúne poesía, performances, música en vivo y artes visuales.A cinco años de la presentación de su poemario en el entonces espacio cultural El Fuelle, la autora formoseña vuelve a su ciudad con una versión renovada de un proyecto que, desde 2019, fue creciendo hasta convertirse en un ciclo con 16 ediciones y una experiencia artística que desborda el formato tradicional del recital poético y regresa multiplicada: no se trata simplemente de una lectura de poemas, sino de una auténtica misa poética experimental que cruza recitados, música en vivo, performances y hasta un tributo al Indio Solari.La función contará con la participación del ensamble Retumba Q’ Te Parió, colectivo de percusión transfeminista que investiga el ritmo a partir del lenguaje de señas y el candombe litoraleño. También subirán al escenario la cantautora formoseña Cirse, radicada actualmente en Buenos Aires; la cantante qom Ema Cuañeri y el músico y compositor Walter Wag, integrante de los proyectos Pasaje y Las Flores.Lejos de concebir la poesía como un ejercicio exclusivamente literario, Nina León define la propuesta como “una mancomunión ancestral, una misa poética, un rito experimental de expresiones urgentes y diversas”. La puesta articula textos propios y ajenos con música, performance y visuales para construir una experiencia donde confluyen la memoria, la espiritualidad, el feminismo, el erotismo y las raíces guaraníes de la artista.Antes del espectáculo principal, el público podrá recorrer el Visor Fotográfico Erótico, una instalación creada junto al artista visual Juan Hernández. La obra reúne imágenes registradas durante encuentros de trabajo sexual, preservando el anonimato de sus protagonistas y recuperando el antiguo dispositivo del visor analógico como soporte artístico.Detrás de Puta Poeta también hay una historia de transformación personal. Bajo el seudónimo de Nina León, la periodista y escritora Natalia Canteros publicó su primer libro de poemas, editado por Paula Jiménez España y prologado por Juan Sklar. Sus 33 textos recorren temas como la militancia, el amor, la maternidad, el deseo y el trabajo sexual, convirtiendo la experiencia autobiográfica en materia poética.Nacida en Formosa hace 39 años, León vivió la mitad de su vida en la provincia antes de radicarse en Buenos Aires, donde desarrolló su carrera periodística en medios autogestivos y en el diario Olé. Desde 2017 ejerce el trabajo sexual, una experiencia que también atraviesa su escritura y su producción artística desde una perspectiva política y autobiográfica.En los últimos años, su trabajo profundizó el diálogo entre distintas disciplinas. En 2025 presentó Eclosión, en el Teatro de la Ciudad, una creación junto al compositor Ernesto Romeo que fusionó poesía, música electrónica, danza butoh y visuales inmersivas. Ahora, mientras prepara su segundo libro para Editorial Planeta, Nina León regresa a Formosa con una propuesta que reafirma una de las búsquedas más interesantes de la poesía contemporánea: salir de la página para convertirse en una experiencia compartida, donde la palabra deja de ser únicamente texto y encuentra nuevas formas de resonar en escena. Entradas anticipadas: Nanawa (Corrientes 846) o por mensaje directo al Instagram @ninaleonpoesia.

Hay proyectos culturales que nacen con una pregunta. ¿Es posible reunir, en un mismo espacio, todas las expresiones que conforman la identidad de un pueblo? La Formoseñada decidió ensayar esa respuesta en el 2023 y, apenas 4 ediciones después, ya forma parte del calendario afectivo y cultural de la provincia. Desde hoy al domingo al 2 de agosto, los Galpones C y G de la costanera de Formosa no solo abren sus puertas: se transforman en el epicentro donde la tradición y la contemporaneidad se dan la mano. Su crecimiento no puede medirse únicamente por la cantidad de artistas, de escenarios o de público. La verdadera evolución está en haber dejado de ser un festival para convertirse en un punto de encuentro. Un lugar donde la cultura formoseña se reconoce a sí misma. Para entender el peso de lo que viviremos el fin de semana a orillas del río Paraguay, hace falta mirar por el retrovisor y repasar cómo se llegó hasta acá.En su primera entrega en el Teatro de la Ciudad, La Formoseñada irrumpió con la frescura -y los desafíos- de lo nuevo. Nació con un diagnóstico claro: en Formosa hay un potencial enorme que necesitaba un escaparate a la altura. Esa edición inicial sirvió como un termómetro imbatible. El público no solo respondió, sino que reclamó más espacio, más propuestas y más identidad. Y demostró además que existía una comunidad artística dispuesta a encontrarse.La segunda edición marcó el primer gran salto. El traslado al Galpón C de la costanera fue mucho más que un cambio de sede: significó la apertura hacia una propuesta multidisciplinaria. A la música se sumaron la literatura, las artes visuales, la fotografía, la danza, la gastronomía y las artesanías. La Formoseñada comenzó entonces a pensarse como un territorio común donde distintas disciplinas dialogaban bajo una misma idea: poner en valor la identidad formoseña. En 2025 llegó la consolidación. Se ajustó la logística, se profesionalizó la puesta en escena y la grilla artística empezó a combinar con naturalidad el folklore más arraigado con las nuevas expresiones urbanas. Más de 150 artistas participaron de una programación que incorporó teatro, cine, espacios para las infancias, transmisiones por streaming y el trabajo conjunto con instituciones como el ISPAF y la sede NEA de la ENERC. La propuesta dejó de ser únicamente un evento artístico para convertirse en una experiencia cultural integral, con una producción cada vez más profesional y un fuerte acompañamiento institucional. Y los emprendedores locales pasaron de vender sus productos a construir marca propia frente a miles de visitantes.La cuarta edición, del 31 de julio al 2 de agosto en los Galpones C y G del Paseo Costanero, representa un nuevo punto de inflexión. No es una casualidad espacial; es una declaración de principios y no responde solamente a una necesidad de espacio, es la consecuencia natural de un proyecto que fue creciendo junto con la comunidad artística. La apertura hoy estará a cargo del creador de La Formoseñada, el músico y gestor cultural Darío Krimer, con palabras de bienvenida a cargo del Negro Franco. La costanera es el balcón de la ciudad, y ocupar sus galpones principales permite un despliegue de gran infraestructura. Por un lado, el espacio gastronómico y de emprendedores; por el otro, el escenario principal para espectáculos en vivo. Esta distribución no solo mejora la experiencia del visitante, sino que consolida a La Formoseñada como un motor de dinamización económica. Aquí la economía circular deja de ser un concepto abstracto: el dinero circula directamente entre productores, gastronómicos, artesanos y trabajadores de la cultura local.El lema Identidad compartida resume con claridad ese recorrido: ya no se trata únicamente de exhibir producciones culturales, sino de generar un espacio donde músicos, escritores, cineastas, actores, bailarines, fotógrafos, artesanos, cocineros y gestores construyan, durante tres días, una imagen colectiva de lo que significa ser formoseños. También cambió la escala del reconocimiento. Las declaraciones de interés legislativo, municipal y de organismos nacionales vinculados al folklore y la cultura muestran que La Formoseñada trascendió el ámbito local para instalarse como una referencia del movimiento cultural de la región. Sin perder su carácter autogestivo ni su espíritu comunitario, logró articular el acompañamiento del Estado, instituciones educativas, organizaciones culturales y empresas privadas.Quizás allí radique su mayor fortaleza. En un tiempo donde la fragmentación suele imponerse, La Formoseñada eligió reunir. Reunir generaciones, lenguajes, territorios y formas distintas de entender el arte. Reunir al interior con la capital, a los artistas consagrados con quienes recién comienzan, a las expresiones tradicionales con las contemporáneas.Después de cuatro años, el crecimiento ya no se explica solamente por la cantidad de escenarios o por la amplitud de su programación. Se explica porque logró construir algo mucho más difícil: un sentido de pertenencia compartido. Y este fin de semana, cuando las luces de los galpones se enciendan y la música empiece a sonar junto al río, no solo estaremos presenciando un festival más, estaremos viendo el resultado de un camino sostenido, la prueba viva de que cuando se apuesta por la identidad y el trabajo propio, el crecimiento no tiene techo. La Formoseñada dejó de ser un festival para convertirse en un ritual anual donde Formosa se encuentra, se mira y vuelve a reconocerse en el arte.

El mosaico sonoro de FormosaSi hay un lenguaje capaz de atravesar generaciones y territorios, ese es la música. En La Formoseñada, las canciones no ocupan únicamente un escenario: dialogan con la memoria, las raíces y las nuevas búsquedas de una provincia que encuentra en sus artistas una forma de narrarse.La 4ta edición vuelve a apostar por una programación musical amplia y diversa, donde conviven el folklore, el rock, el pop, la música urbana, la canción de autor y las expresiones tradicionales. Lejos de responder a una única estética, la grilla refleja el mosaico sonoro de Formosa y pone en escena a músicos de distintas trayectorias, edades y procedencias.Más que una sucesión de recitales, la programación musical se convierte en un recorrido por las múltiples identidades que habitan el territorio. Cada presentación suma una voz a ese relato colectivo que, desde hace 4 años, La Formoseñada construye junto a artistas y públicos.El programaViernes - Galpón C: 20:10, Rosalía y Emma Benítez. Sábado - Galpón G, escenario del predio, 17 horas: Coro Infanto-juvenil Villa del Carmen; 17:20, Agrupación Raíz Provinciana; 17:30, Edén Rock; 18 horas, Agrupación Bohemia; 18.10 Legueros; 18:30, Amalgama Folk Infantil; 18:40, Somos Arte; 19 horas, Lara Estigarribia; 19:20, grupo Quebracho; 19:50, Amaglama Folk Adultos; 20 horas, Romyna Barrionuevo; 20:20, Raíz Provinciana; 21:10, Coro del ISA Oscar Alberto Albertazzi; 21:20,  Asociación Norteñas y 21.30, Agrupación Identidad; 22 horas, Qom Llalec y Pombú; 22:10, el ensamble de percusión transfeminista Retumba Q´Te Parió; a las 22:20, Federico Baldús; 22:40, Nde Ramírez, y 23 horas, La Session.Sábado - Galpón C: 20:10; Coro Gospel; 20:20, Chamuyo Tango; 20:30, Camerata Formosa; 20:40, Ricardo Martínez.Domingo – Galpón G: 18:30, Nacho y Juanse; 18:50, Agrupación Yerutí; 19 horas, Tiempo de chamamé; 19:30, Hirlando Montiel; 19:40, agrupación Santos Amores; 19:50, De Peña en Peña; 20 horas, Reminiscencias; 20:20, La fórmula del Chamamé; 21 horas, Jhonas Valdez; 21:20 Leandro Colman presentará su nuevo trabajo musical.

Rondas y café literario Las letras locales tendrán una presencia destacada en La Formoseñada con un itinerario especial que reunirá a autoras, autores y gestores de la escena literaria provincial, bajo la moderación de los escritores Héctor Washington y Noelí Ibar.Sábado Galpón C: Ronda Literaria, a las 19:30, espacio de lectura e intercambio con la participación de Agostina Roque, Nelly Mendoza, Luis Medina Lazar, Alejandro Gabazza, Guillermo Franco, Ignacio Beltrán, Andrea Pérez y Vanina Rojas.Galpón G: Café Literario, a las 20:30, con los autores Bautista Yaharí, Axel Jouck, Mateo Medina, Ariana Cabezas y Max Pérez para compartir textos y lecturas en un formato dinámico y cercano al público.Domingo -Casa de laArtesanía: Conversatorio Ecosistema Literario Formoseño, a las 18 horas. El panel estará integrado por Sandro Centurión, Hugo Terán, Julieta Núñez, Jorge Manuel Aponte, Valentine González, Nahuel Lemos, Milagros Gómez, Cecilia Hauff, Rosario Argañaraz, Andrés Soto y Federico Princich.Arte en vivoEl arte público y el talento emergente serán también protagonistas. El Taller de Muralismo Latinoamericano del Instituto Superior de Arte (ISA), a cargo del reconocido artista plástico, muralista y docente, Pablo Vacazur, presenta una ambiciosa propuesta -durante las tres jornadas del encuentro- que no se limita a una mera exhibición de obras terminadas. El gran atractivo será la producción artística en vivo, donde los asistentes podrán interactuar y presenciar el proceso creativo en tiempo real. Además, durante los tres días habrá una muestra de artes visuales en el Galpón C, de 17 a 22 horas: Territorio híbrido; y el sábado y el domingo, en el Galpón G, exposición de artesanías.Radioteatro formoseñoEl sábado, a las 21.20, en el Galpón C, los visitantes podrán disfrutar de radioteatro formoseño, con fragmentos de: Los bodoqueros, con Nuchi Vega y Mabi Galeano (Pirané), sobre textos de Críspulo Pavetti; Guachitos, con Silvia Polo (texto de Alejandro Beck); La tragedia del Nicasio y La Esperanza; de Carlos Leyes; y Un tal Mamerto, con Silvia Polo (textos de Orlando Van Bredam). Las obras son ganadoras en los concursos Escenas en Sintonía, del INT, en conjunto con Radio Nacional y Argentores, en los años 2020 y 2023.Las tres jornadas gratuitas de La Formoseñada serán transmitidas por Youtube y redes sociales por el canal de stream Angaú Play, en forma conjunta con el Instituto Superior del Profesorado de Arte de Formosa (ISPAF) y la ENERC NEA.

Reconocimientos y homenajesUno de los ejes centrales de la 4ta edición de La Formoseñada será el reconocimiento y homenajes póstumos a personalidades y trabajadores culturales que desde distintos ámbitos realizaron y realizan un aporte significativo a la identidad cultural de Formosa. En la primera jornada del encuentro, hoy en el Galpón C, a las 20:20, homenaje póstumo al recientemente fallecido periodista Jose Lingiardi. A las 20.30, el reconocimiento será para el exitoso cineasta Ezio Massa acompañada de la proyección de cortos de la ENERC NEA, y a las 22 horas llegará el reconocimiento a la trayectoria del actor y comediante Isaac Rojas, quien subirá a escena con su consagrado unipersonal El doctor, mi candidato.El sábado 1 de agosto, en el Galpón G, a las 20:20, reconocimiento a Cacho Genes + presentación de la agrupación Raíz Provinciana. A las 20:40, reconocimiento a Las Voces del Camino; a las 21 horas, homenaje póstumo al músico Carlos Delturco; a las 21.30, reconocimiento a Dante Aguirre + show de Agrupación Identidad, y a las 21:50 será reconocida la embajadora del pueblo Qom, Ema Cuañeri, una figura imprescindible para comprender la riqueza cultural de los pueblos originarios de la provincia, + presentación musical de Nadia Escobar y Daniel Rojas.En el Galpón C, se realizarán los siguientes reconocimientos: a las 19:30, Librería Capítulo; 20 horas, al programa de Canal 3, Pasión por Formosa; 20:30 al escultor Jorge Balassi, 20:30, y a las 21 horas, a Virgilio Nicora.El domingo 2 de agosto, en el Galpón G, los reconocimiento serán: a las 18:50, a la trayectoria de la locutora Lilian Encina; y a las 19:20, al gestor cultural Sergio Lilo Dominguez. A las 20, homenaje a Raúl Araujo, histórico impulsor de la danza folklórica y creador de la agrupación Reminiscencias; a las 20:30 a Matías Ibáñez, y a las 21:10, homenaje póstumo a Antonio Colman.Día Seis en la listaDía Seis, proyecto cultural que incluye el suplemento semanal del diario FORMOSA, también será distinguido en la 4ta edición de La Formoseñada por la tarea de difundirla cultura desde hace más de 15 años. Creado en enero de 2010 por la comunicadora social, periodista y docente Rocío Chavez, y el diseñador gráfico y periodista Daniel Gómez, este reconocimiento se sumará al premio John Flex, entregado en el 2017 por la ENERC NEA, y al reconocimiento de la XXX Fiesta Provincial del Teatro, en el 2021, entregado por la representación provincial del INT, destacando el compromiso con la difusión del teatro y las artes escénicas.El reconocimiento que entregará el músico y gestor cultural Darío Krimer, impulsor de La Fomoseñada, también lo recibirán otros destacados difusores culturales: Cronopio, suplemento cultural del diario La Mañana, y el programa Cantores, del Grupo Mozart. Será el domingo 2 de agosto, en el Galpón C de la costanera, a partir de las 20 horas. También serán reconocidos por su proyección regional Premios Norte Grande, el Festival Regional del Alfajor, Ultra maratón, Club San Martín, Canal 3 y Radio Tropical.

Jardín, la banda formoseña independiente, lanzará Recién ha empezado su primer trabajo discográfico el 27 de julio en plataformas digitales (Spotify, YouTube Music). Se trata de propuesta orgánica que amalgama rock, folk e introspección, con letras que abrazan la resiliencia, la emergencia ambiental y los ciclos de la vida.Karen Cantero (@keici.4 – voz, tecla, guitarra), Francisco Palacios (@francisco_j_palacios, guitarra y voz), Juan Ramiro Micieli (@juanra1987, bajo y voz) y Juan Simón Larroza (@simonlarroza, batería) entienden la creación musical no como un producto en serie, sino como un organismo vivo donde las canciones crecen, se ramifican y buscan la luz. Nacida de la confluencia de músicos con trayectorias y matices heterogéneos, la identidad de Jardín se desplaza con soltura entre el rock, el folk y climas atmosféricos, eludiendo encasillamientos rígidos. Su sonido también combina melodías envolventes con picos de intensidad eléctrica y pasajes introspectivos, siempre poniendo la instrumentación al servicio de la emoción y el diálogo genuino con el oyente.Recién ha empezado reúne 8 composiciones propias, concebidas desde una dinámica de taller colectivo. Cada obra propone un microcosmos particular donde conviven la crudeza cotidiana, la belleza de lo sutil y una mirada honesta sobre el tiempo que nos toca habitar. “Las letras recorren temáticas que dialogan de frente con el presente: desde la preocupación por la crisis socioambiental y el cuidado de la naturaleza, hasta las contradicciones del día a día. Pero también hay una apuesta fuerte por la resiliencia, la esperanza y la convicción de que siempre es posible comenzar de nuevo”, dicen los integrantes de la banda.El entramado entre el nombre de la banda y la poética de este primer material no es casual. Así como un jardín requiere paciencia, diversidad de especies y un cuidado constante para florecer, el disco actúa como la fotografía de un proyecto en plena germinación. En tiempos de consumo fugaz, la apuesta de Jardín pasa por la profundidad sensible y el compromiso con el entorno. Cada canción funciona como una semilla arrojada al viento, con la intención de echar raíces en quien se disponga a escuchar hacia adentro.“Recién ha empezado no es solo el título del disco, es nuestra declaración de principios, es el hito inicial de un recorrido que recién arranca y la certeza de que lo mejor aún está por venir”, sintetiza la banda que busca consolidar una huella singular dentro del circuito emergente del NEA, aportando aire fresco, lirismo reflexivo y un sonido con fuerte arraigo territorial y universal a la vez.

El universo de las artes visuales de Formosa crece, se diversifica y explora nuevos lenguajes. Conviven la pintura, la escultura, el grabado y la fotografía con el muralismo, el arte digital, el videoarte, las performances y múltiples propuestas interdisciplinarias que encuentran en las nuevas tecnologías otras formas de creación. Sin embargo, ese escenario dinámico todavía carece de una radiografía precisa que permita conocer cuántos artistas producen en la provincia, dónde desarrollan su trabajo, cuáles son sus condiciones materiales, cuáles son los principales desafíos que enfrentan y qué tan lejos están sus obras de los circuitos de exhibición.Con esa premisa nació el Registro Provincial de Artistas Visuales, impulsado por la Subsecretaría de Cultura de Formosa, una plataforma virtual, libre y gratuita que busca construir información de primera mano para transformar el diagnóstico en políticas públicas concretas a partir de conocer quiénes producen, dónde trabajan y cuáles son las condiciones reales del sector. El coordinador del área de Artes Visuales, Pablo Vacazur, sostiene que el objetivo es transformar ese diagnóstico en políticas públicas de largo plazo, fortalecer la circulación de obras y proyectar a los artistas de Formosa hacia nuevos escenarios nacionales e internacionales.“El sector de las artes visuales en Formosa es inmenso y talentoso, pero estaba disperso. El Estado necesita dejar de gestionar a tientas y contar con un mapa real que permita optimizar los recursos”, explica Vacazur, al dialogar con Día Seis Cultura. El principal objetivo del registro es generar el primer diagnóstico integral del campo de las artes visuales de la provincia y “transformar este relevamiento en el cimiento técnico para diseñar políticas públicas de fomento eficientes y con un carácter estrictamente federal”.La convocatoria está abierta a hacedores de capital y de cada rincón del interior e incluye un amplio abanico de disciplinas: pintura, escultura, dibujo, grabado, muralismo, fotografía, realizaciones audiovisuales, videoarte, arte digital y performances. La inclusión de lenguajes contemporáneos no es un detalle menor en el formulario: responde a un cambio de paradigma en la propia producción local. “El concepto de artes visuales mutó -reflexiona Vacazur- no podíamos dejar afuera las nuevas tecnologías ni los cruces interdisciplinarios que las nuevas generaciones de artistas formoseños eligen para expresarse”.Para la gestión provincial, asumir esa heterogeneidad implica derribar viejos moldes y garantizar que el arte digital o el videoarte tengan el mismo peso institucional y los mismos espacios de exhibición (pantallas, proyectores, entornos virtuales) que las disciplinas tradicionales, porque el arte digital ya no es el futuro: “El arte digital y audiovisual formoseño tiene una identidad propia y queremos garantizarle espacios de exhibición acordes a sus necesidades técnicas”.Descubrir el perfil invisible Uno de los aspectos más novedosos del Registro es que no se limita a contabilizar artistas. Apunta directo al corazón de las condiciones de vida y de trabajo del artista: ¿cuántos viven exclusivamente de su obra?, ¿cuántos sostienen la creación desde la docencia?, ¿cuál es su situación fiscal?, ¿trabajan en un taller equipado o en la mesa de la cocina? ¿cuáles son las mayores dificultades para producir y exhibir sus obras?. “Esperamos descubrir el perfil invisible del sector. Queremos saber cuántos artistas viven de su obra, cuántos docentes-artistas tenemos y, sobre todo, identificar talentos del interior que hoy no están en el radar de las salas de exposición céntricas”, sostiene Vacazur.Reconocer las condiciones materiales es el paso previo para asignar presupuesto con justicia distributiva. “La creación artística  -dice Vacazur- requiere espacio, tiempo e insumos. Si no sabemos si un artista trabaja incómodo en la mesa de su cocina o si tiene un taller propio, no podemos planificar subsidios de infraestructura o compras de materiales eficaces”. El relevamiento permitirá definir prioridades presupuestarias y evaluar qué herramientas necesita el sector: talleres compartidos, programas de compra de materiales, subsidios específicos, espacios de producción o capacitaciones vinculadas con la conservación, la logística y la circulación de obras. En otras palabras, la información estadística deja de ser un dato administrativo para convertirse en el punto de partida de una política cultural basada en evidencia, puesto que si bien Formosa atraviesa un momento de intensa producción artística, persisten fuertes desigualdades entre la capital y el interior. “La ebullición creativa existe, pero también hay asimetrías en materia de conectividad y circulación”, afirma Vacazur y señala que para los artistas el principal desafío es la sustentabilidad económica y la inserción en mercados estables de arte, a lo que se le suma el alto costo de los insumos específicos (que muchas veces deben traerse de otras provincias) y las dificultades logísticas para trasladar obras de gran formato hacia los centros de consumo cultural del país: “Es necesario diseñar políticas públicas que apunten a la profesionalización de los artistas, como también traer a discusión proyectos como el monotributo simplificado para artistas visuales.Del diagnósticoa la acciónUna vez consolidada la base de datos, la Subsecretaría proyecta una serie de acciones concretas. Entre las primeras iniciativas figura la creación de un Catálogo Digital de Artistas Formoseños, pensado como una herramienta de promoción para facilitar el contacto con galerías, instituciones y potenciales compradores del mercado regional y nacional.A mediano plazo también se proyecta la conformación de un circuito provincial de exposiciones itinerantes para que las obras circulen por distintos municipios del interior, acompañado por clínicas de formación en curaduría, conservación y gestión de proyectos, de acuerdo con las demandas que surjan del propio relevamiento. La lógica, explica Vacazur, es sencilla: escuchar primero al sector y diseñar después las respuestas.Pero la proyección no se agota en las fronteras provinciales. La base de datos se presentará ante el Consejo Federal de Cultura para propiciar intercambios y potenciar la presencia formoseña en bienales y ferias como arteBA. En ese sentido, Vacazur adelantó un anuncio clave: ya existen conversaciones con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) para postular a Formosa como sede de la edición 2027 de BIENALSUR, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur. La apuesta, en definitiva, trasciende el registro en sí mismo: busca integrar a Formosa en una red federal de circulación y exhibición de obras, fortaleciendo los vínculos con otras provincias y con escenarios internacionales.Tu obra cuentaSabido es que el sector cultural suele mirar con distancia las convocatorias institucionales, muchas veces percibidas como burocracia sin retorno. Frente a esto, el mensaje de Vacazur es directo y cercano: “Entiendo el escepticismo, pero este registro es exactamente lo contrario a la burocracia: es una herramienta de escucha activa. No les estamos pidiendo papeles engorrosos ni trámites presenciales; les estamos pidiendo 5 minutos de su tiempo para que nos digan qué necesitan. Si el artista no aparece en el mapa, es imposible diseñar una política pública que lo proteja o lo impulse. Su ausencia nos quita herramientas para defender al sector”.La convocatoria está abierta para artistas visuales de toda la provincia y constituye el primer paso de una estrategia que pretende construir políticas culturales desde el conocimiento del territorio y de quienes lo habitan.Porque, como resume el propio coordinador del Área de Artes Visuales: “Tu obra cuenta y tu registro es el puente para que el arte formoseño crezca con fuerza, federalismo y oportunidades reales para todos”.INSCRIBITE: https://forms.gle/qg18Gm3wL7CuZM9T7